Focos de atención

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Coordinador de Arte, Jefe de Departamento de Arte, Supervisor de Arte, Director Artístico, Administrador de Arte, Gerente de Arte, Director Creativo, Gurú Creativo

Descripción del trabajo

Los directores de arte supervisan la creación de material visual para anuncios, publicaciones impresas, envases de productos, producciones cinematográficas y otros medios. Pueden supervisar elementos específicos, como los conceptos de diseño, las ilustraciones originales o de archivo, los diseños y los componentes estilísticos de los materiales escritos. Los directores de arte también supervisan el trabajo de los miembros del personal, como guionistas, diseñadores o artistas. También pueden crear presupuestos y plazos, colaborar con otros departamentos como el de redacción o producción y comunicarse con los clientes a lo largo de un proyecto.

"Cada día será diferente. Algunos días serán de muchas reuniones, otros días me olvidaré de levantarme del ordenador. Conceptualizo campañas publicitarias, creo carteles para exteriores, diseño anuncios impresos, libros, sitios web, banners para la web y todo lo demás. " Vikki McDonald, diseñadora gráfica y directora de arte independiente

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Da a los artistas libertad creativa y capacidad para trabajar con los diseños
  • Proporciona independencia a las personas a las que les gusta trabajar por su cuenta y tomar decisiones
  • Ideal para los que aman trabajar en interiores
  • Salario alto

"Ver mi trabajo al aire libre y saber que otras personas pueden verlo. Es como si tu madre pusiera tu dibujo en la nevera, pero mil veces mejor". "Vikki McDonald, diseñadora gráfica y directora artística independiente

$89,820
La primicia
Responsabilidades del trabajo
  • Determinar la mejor manera de representar visualmente un concepto
  • Decidir qué fotografías, arte u otros elementos de diseño utilizar
  • Desarrollar el aspecto o el estilo general de una publicación, una campaña publicitaria o un decorado de teatro, televisión o cine
  • Dirigir a los diseñadores gráficos, a los escenógrafos y a los diseñadores de exposiciones, o a otro personal de diseño
  • Revisar y aprobar los diseños, las ilustraciones, las fotografías y los gráficos desarrollados por otros miembros del personal
  • Hablar con los clientes para desarrollar un enfoque y un estilo artístico
  • Coordinar las actividades con otros departamentos artísticos y creativos
  • Elaborar presupuestos y calendarios detallados
  • Presentar los diseños a los clientes para su aprobación
Habilidades necesarias
  • Excelente juicio estético
  • Gran capacidad de liderazgo para supervisar el trabajo de otros artistas
  • Creatividad y excelente comunicación para desarrollar productos que satisfagan las necesidades de los clientes
  • Capacidad para priorizar el trabajo y gestionar los plazos
Diferentes tipos de organizaciones
  • Autónomos
  • Empresa de publicidad, empresa de marketing o servicio relacionado
  • Editores de periódicos, revistas, libros o directorios
  • Operación de cine/vídeo
  • Servicios de diseño especializados
Expectativas/Sacrificios necesarios
  • No hay muchas oportunidades de resolver problemas mentalmente, lo que puede ser difícil para ciertos tipos de personalidad
  • Es una carrera difícil de acceder: se requiere una cantidad considerable de habilidades, conocimientos y experiencia relacionados con el trabajo, lo cual requiere una gran cantidad de tiempo y esfuerzo.
  • Largas jornadas de trabajo: espere trabajar más de 40 horas a la semana, especialmente durante el plazo de un proyecto.
Tendencias actuales del sector
  • Escenas surrealistas
  • Fotografía de viajes
  • Ultra-Violet sobre Millennial Pink
  • Transparencia en la moda
  • Mezcla de metales en el hogar
  • Continúa el reconocimiento de voz y los avances en las herramientas creativas basadas en la IA
¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
  • Arte y artesanía
  • Jugar en el interior
  • Dirigir reuniones / actividades lúdicas
  • Destacar en las clases de arte
Seguridad del empleo
  • Se prevé que el empleo de los directores artísticos crezca en la próxima década, ya que seguirán siendo necesarios para supervisar el trabajo de los diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y otras personas dedicadas al diseño de obras de arte o maquetas.
  • Se prevé que el empleo de directores de arte disminuya en la industria editorial durante la próxima década, a medida que las publicaciones impresas tradicionales pierdan terreno frente a otros medios de comunicación; en lugar de centrarse en la maquetación impresa de imágenes y texto, los directores de arte de periódicos y revistas diseñarán cada vez más para la web y las plataformas móviles
2016 Empleo
90,300
2026 Empleo proyectado
95,200
Educación y formación necesarias
  • Los directores artísticos deben tener una licenciatura en un campo adecuado como el arte, el diseño o la fotografía
  • La mayoría de los directores artísticos tienen una gran experiencia laboral y formación en el puesto de trabajo antes de presentar su candidatura.
  • Un máster en Bellas Artes no es necesario, pero sin duda puede mejorar tus credenciales. Un MBA o un Máster en Administración de Arte también pueden ser útiles, ya que pueden mostrar tus credenciales de liderazgo y gestión.
  • O*Net Online afirma que el 74% de los directores de arte tienen una licenciatura y el 17% un máster
  • Si opta por no seguir un MFA o un MBA, algunos cursos de gestión independientes o un certificado de gestión podrían ser un sustituto útil
  • También puedes apuntarte a unas prácticas de administración artística, como las que ofrece Fredonia
  • Un portafolio -una colección de trabajos de un artista que demuestra sus estilos y habilidades- es esencial; los gerentes, clientes y otros miran los portafolios de los artistas cuando deciden si contratan a un empleado o contratan un proyecto artístico.       
Cosas que hay que buscar en un programa

"La edad de la institución, la calidad de la educación y el acceso a los equipos". Vikki McDonald, diseñadora gráfica y directora artística independiente

Requisitos

Los empleadores buscan candidatos que dominen:

  • Adobe Systems Adobe Acrobat (software de gestión de documentos)
  • Adobe Systems Adobe AfterEffects (software de creación y edición de vídeo)
  • Adobe Systems Adobe Dreamweaver (software de creación y edición de páginas web)
  • Adobe Systems Adobe Director (software de creación y edición de vídeo)
  • Adobe Systems Adobe Fireworks (software de gráficos o de imágenes fotográficas)
Cosas que hacer durante el instituto/la universidad

Escuela Secundaria

  • Apúntate a una clase de arte para desarrollar el ojo para el color y el diseño
  • Abastecerse de cursos relacionados con el arte, la escritura, los negocios, el marketing, la oratoria y el liderazgo
  • Prueba las aguas y desarrolla habilidades en asignaturas optativas como el diseño de páginas web, las artes gráficas, el arte comercial y la fotografía; si estas asignaturas no están disponibles en tu escuela, consulta una universidad local de dos años.
  • Desarrollar una gran capacidad de expresión oral y escrita en las clases de inglés y oratoria; es imprescindible comunicar las ideas con claridad
  • Ser voluntario en actividades y eventos que impliquen planificación, organización, liderazgo y gestión

Universidad

  • Desarrollar la cartera
  • Únase a clubes relacionados con el arte y el diseño
  • Tomar cursos en campos relacionados para obtener un amplio espectro de conocimientos
  • Hacer un curso de oratoria, así como cursos de escritura
  • Buscar funciones de liderazgo
  • Construir un sentido de confianza e independencia saliendo constantemente de su zona de confort para ganar más habilidades y experiencia
  • Realización de prácticas relacionadas con el arte y el diseño
  • Encuentre oportunidades remuneradas o de voluntariado en los centros locales de arte y cultura; conéctese a la escena artística local y desarrolle su reputación como alguien que trabaja duro, conoce su negocio y con el que se puede contar.
Hoja de ruta típica
Diseñador Gráfico Gladeo Roadmap
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • No hay muchos directores de arte que trabajen por cuenta propia. Sin embargo, hay muchos puestos de trabajo disponibles en empresas de relaciones públicas, revistas, periódicos, agencias de diseño y empresas de la industria cinematográfica.
  • Completar todos los requisitos académicos y tratar de obtener honores en el camino
  • Enumere en su currículum los detalles de su experiencia laboral anterior y sus actividades extracurriculares. Incluya estadísticas y cifras en dólares para demostrar el valor añadido que ha aportado.
  • Manténgase en contacto con su red de antiguos profesores y supervisores para que hablen bien de usted mediante una carta de referencia o una llamada telefónica.
  • Busca en portales de empleo como Indeed.com y apúntate a las alertas para no perderte nada
  • Consulta los sitios web de las organizaciones específicas con las que quieres trabajar; puede que tengan vacantes que no aparezcan en ningún otro sitio.
  • Examine cuidadosamente los puestos de trabajo para asegurarse de que cumple con todas las cualificaciones indicadas. Destaca las palabras y frases clave para poder añadirlas a tu currículum, si procede. Te ayudará a pasar por cualquier software de seguimiento automatizado.
  • Prepárate para las entrevistas. Revisa ejemplos de preguntas de entrevistas a directores de arte, practica simulacros de entrevistas y asegúrate de vestirte como un director.
  • Mantener la cartera actualizada e incluirla en el proceso de solicitud
  • Hacer conexiones en las prácticas y dentro del programa universitario
  • Adquirir experiencia como diseñador gráfico, artista plástico, editor o fotógrafo, o en otra ocupación artística o de diseño durante al menos cinco años - mantener buenas referencias
  • Estar al día de las tendencias del sector y seguir desarrollando habilidades, especialmente en los programas de Adobe Acrobat
Lo que realmente se necesita para lograrlo y tener éxito
  • Deseo de aportar ideas
  • Pasión por la cultura pop, o al menos ganas de sintonizar con ella
  • Capacidad de gestión de equipos
  • Capacidad para trabajar con plazos ajustados
  • Paciencia para tratar con clientes difíciles
Consejos

"Encuentra el elemento más débil de tu diseño y conviértelo en el más fuerte". Vikki McDonald, diseñadora gráfica y directora de arte independiente

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