Diseñador de libros y publicaciones

Horario de trabajo

Los diseñadores de libros y publicaciones suelen trabajar a jornada completa. Es posible que tengan que hacer horas extra si se acerca la fecha límite de un proyecto.

Tareas típicas

• Discutir proyectos y requisitos de diseño con supervisores, jefes de proyecto o editores.
• Investigar a los destinatarios para saber qué les va a gustar.
• Seleccionar ilustraciones o fotografías existentes que se ajusten al concepto de diseño.
• Colaborar con artistas o fotógrafos para encargar trabajos personalizados
• Desarrollar y diseñar diseños para portadas de libros, material promocional y otras publicaciones.
• Seleccionar y combinar fuentes, colores e imágenes para crear diseños atractivos.
• Determinar el tamaño y la disposición adecuados de los elementos, incluidos textos como títulos, subtítulos, pies de foto, nombres de autores, etc.
• Considere los formatos en los que se presentarán los diseños finales (es decir, portadas de libros, revistas, en línea, etc.) y los materiales en los que se imprimirán (es decir, qué tipo de papel y qué tipos de tinta se utilizarán).
• Utilizar programas de ilustración digital y edición fotográfica para crear o manipular elementos gráficos, logotipos, iconos y diseños.
• Presentar conceptos de diseño, bocetos y maquetas para su revisión. Tomar notas e incorporar los comentarios para las revisiones. Llevar un registro de los cambios.
• Colaborar con otros departamentos, según sea necesario, como el de marketing si es necesario vincular los diseños a campañas publicitarias u otros productos.
• Garantizar que los diseños finales no contengan errores, se ajusten a las directrices de la marca y hayan sido aprobados antes de su impresión o publicación.
• Asegurarse de que los diseños se entregan en el plazo previsto y dentro del presupuesto.
• Preparar los archivos digitales para la impresión. Proporcionar cualquier instrucción a los operarios de la imprenta.

Responsabilidades adicionales

• Experimentar con diferentes ideas y enfoques
• Mantener un archivo organizado de diseños, imágenes y materiales de proyectos anteriores como referencia.
• Estudiar a los competidores revisando sus portadas
• Manténgase al día de las tendencias del sector y de las actualizaciones del software de diseño
• Garantizar que los diseños cumplen la legislación sobre derechos de autor y uso 

Habilidades blandas

• Atención al detalle
• Habilidades de comunicación
• Creatividad
• Buena visión de los colores
• Independencia
• Motivación
• Paciencia
• Resolución de problemas
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

• Herramientas de diseño 3D como Blender
• Capacidad para crear diseños digitales e impresos
• Teoría del color
• Programas de diseño, maquetación y edición fotográfica (por ejemplo, Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator)
• Ilustración digital
• Procesos de preimpresión e impresión
• Materiales de impresión (papeles, tintas, etc.)
• Tipografía

• Editoriales
• Revistas y periódicos
• Empresas de marketing y publicidad
• Trabajo autónomo y por contrato

El trabajo de un diseñador de libros y publicaciones puede parecer sencillo, pero implica hacer malabarismos con una amplia gama de responsabilidades. La calidad de su trabajo suele determinar si un consumidor se fija en un libro o una revista a la venta.

Los diseñadores deben equilibrar constantemente su visión artística con las expectativas del cliente o empleador. Pueden surgir diferencias creativas que provoquen frustración y rondas adicionales de revisiones. Por eso, la flexibilidad y una buena capacidad de comunicación son cruciales para garantizar la satisfacción con el producto final.

Para desempeñar esta función es necesario dominar los programas informáticos de diseño, conocer a fondo los principios de maquetación y tener un sentido agudo de lo que atrae a los consumidores. Los diseñadores deben estar al día de las tendencias de las publicaciones y los géneros con los que trabajan, ya sea creando portadas para novelas de ciencia ficción o para revistas de automoción.

Aunque el trabajo puede ser exigente, los diseñadores de libros y publicaciones suelen sentirse muy satisfechos al ver sus diseños publicados y expuestos en estanterías de libros, estantes de revistas o mercados en línea como Amazon.

Herramientas digitales como Adobe InDesign y Photoshop siguen facilitando a los diseñadores la experimentación con diferentes estilos y la creación de portadas llamativas. A medida que aumenta el número de lectores de libros y revistas digitales, los diseñadores deben tener en cuenta cómo se verán las portadas cuando se reduzcan a una minúscula miniatura en un teléfono o tableta. Para ello, cada vez son más importantes los diseños atrevidos y sencillos que destaquen.

Además, hay una tendencia creciente a utilizar colores vivos y texturas únicas para crear un aspecto distintivo que capte la atención en un mercado saturado. La integración de medios mixtos, como la combinación de fotografía e ilustración, también está ganando adeptos y ofrece un nuevo enfoque del diseño de portadas.

Los diseñadores de libros y publicaciones a menudo crecieron apreciando el arte y quizá disfrutaron con el dibujo, la pintura o el diseño gráfico.