Focos de atención

Títulos similares

Camarógrafo, Operador de Control Maestro (MCO), Videógrafo de Noticias, Técnico de Producción, Operador de Cámara de Estudio, Fotógrafo de Noticias de Televisión, Videógrafo

Descripción del trabajo

Si has visto contenidos de vídeo en un televisor, una pantalla grande, un monitor o un dispositivo móvil, ten por seguro que se han grabado con algún tipo de cámara. Aunque la tecnología de las cámaras es cada vez más pequeña, la mayoría de los vídeos profesionales se graban con equipos de alta gama que requieren un operador capacitado. Los operadores de cámara lo filman todo, desde películas, vídeos musicales, series de televisión, documentales, noticias de la cadena, juegos deportivos... ¡la lista es interminable!

Los tres tipos principales de operadores son los operadores de cámara de estudio, los operadores de recogida de noticias electrónicas y los cinematógrafos. Aunque sus funciones principales son similares -captar imágenes con equipos de vídeo-, sus tareas específicas, los tipos de cámaras que utilizan y sus entornos de trabajo son muy diferentes. Por ejemplo, los operadores de estudio trabajan en entornos mucho más estables y predecibles, mientras que los operadores de noticias se desplazan allí donde está la acción, filmando en directo incluso cuando se enfrentan a posibles riesgos en la escena. Los directores de fotografía también suelen viajar y trabajar en una amplia gama de condiciones más o menos controladas que pueden implicar acrobacias, efectos especiales y grúas para elevar los ángulos de la cámara. El clima y otros factores pueden afectar al trabajo, provocando retrasos, frustración en el grupo y presión añadida. 

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Participar en un campo artístico y creativo
  • Filmar contenidos que pueden ser vistos por millones de personas 
  • Trabajar en proyectos que puedan conservarse durante generaciones
  • Colaborar con directores y personalidades en un entorno dinámico

"Tengo el tipo de trabajo que cuando me voy no hay nada que llevarse a casa. No hay papeleo, ni informes, ni nada que tenga que entregar el viernes. No soy el tipo de persona que podría estar sentada en un escritorio todo el día, me volvería loca. Tengo que moverme y sentirme necesitado; lo encuentro muy gratificante. Cuando cubría los deportes, viajaba mucho. Se puede conocer a mucha gente que de otro modo no se conocería. ¿Cuántos otros trabajos te dan la oportunidad de conocer a Chris Bosh, o a Sir Richard Branson, o tener una conversación con Michael Douglas? Tom Cruise ha venido a darme la mano. La mayoría de la gente nunca llegaría a conocer a Tom Cruise en el trabajo". - Philip Kerns

La primicia
Un día en la vida

"Siempre llego temprano para asegurarme de que mi cámara está lista y para ver si hay algún problema con ella que no aguantaría en la producción... Normalmente aparezco a las 8:30, miro mi cámara y me aseguro de que todo está bien. Empezamos a ensayar. En "Shark Tank" tenemos que hacer cinco lanzamientos antes del almuerzo. Ese lanzamiento puede durar 15 minutos o una hora. En el momento en que salen, el departamento de arte se prepara para el siguiente lanzamiento. 15 minutos más tarde la siguiente persona sale y, boom, ext pitch, se acabó. Salen, el siguiente lanzamiento entra, está bien. Pasamos por cinco, almorzamos una hora, volvemos y pasamos por cuatro o cinco más antes del final del día. No sabes cuánto tiempo vas a estar allí.

El final de la jornada suele ser hacia las 17:30. El otro día hicimos diez lanzamientos y nos dijeron: "Bueno, Disney va a venir a hacer algunas cosas para un par de programas de Disney, así que vamos a estar aquí otras tres horas" (aunque acabamos de rodar diez lanzamientos y ya llevamos nueve horas). No tienes más remedio que dar lo mejor de ti mismo y seguir haciéndolo. Rodamos el material, y después de llegar a las 8:30 de la mañana nos fuimos a las 10 de la noche. A la mañana siguiente, vuelta al trabajo a las 8:30.
Es como el béisbol; apareces y pueden ser ocho entradas o 13 entradas. Realmente depende, puedes grabar dos "Ellens" en un día. O puedes estar allí a las 8:30 de la mañana y no rodar hasta las 11:00 de la noche. Nunca se sabe". - Philip Kerns

Responsabilidades del trabajo

Horario de trabajo

  • Cada tipo de operador de cámara puede experimentar diferentes condiciones de trabajo. La mayoría trabaja a tiempo completo, pero las horas pueden variar mucho, dependiendo de la hora a la que haya que filmar. En los platós de cine se esperan horas extras, ya que no es raro que las jornadas sean de 12 horas.

Tareas típicas

  • Operadores de cámara de estudio:
    • Trabajar con cámaras de posición fija para filmar platós o escenarios
    • Montar o desmontar el equipo, según sea necesario
    • Siguiendo las instrucciones del director para los ángulos de la cámara y los sujetos
    • Mantenerse alerta ante acciones improvisadas o sucesos inesperados
  • Operadores de cámaras de recopilación de noticias electrónicas:
    • Colaboración con reporteros itinerantes para cubrir noticias en directo
    • Estar atento a acciones o peligros como tormentas, actividades delictivas, vehículos de motor, transeúntes volátiles o incluso conflictos militares, dependiendo de las historias que se cubran.
    • Rodaje de tomas adicionales para su posterior edición, según sea necesario
    • Garantizar que el equipo se mantenga libre de daños debido a las inclemencias del tiempo 
  • Cinematógrafos:
    • Servir como director de fotografía, filmar películas para los estudios; trabajar con los directores y otros miembros del equipo
    • Utilizando una amplia gama de equipos de cámara de alta tecnología, a menudo colocados en grúas o plataformas
    • Utilización de diversas técnicas para captar la animación, los efectos especiales, las acrobacias o para producir efectos visuales en la cámara
    • Trabajar potencialmente con equipos de montaje, dependiendo del tamaño de la producción
    • Desplazamiento hacia y desde los lotes de los estudios o los sets de filmación en el lugar.
  • Descarga del material capturado digitalmente para compartirlo con los equipos de edición
  • Colaboración con los equipos de iluminación y sonido del plató
  • Ayudar a los directores a realizar sus visiones utilizando el equipo y los objetivos adecuados; sugerir estilos de rodaje, ángulos o iluminación
  • Soportar condiciones de austeridad, incluidas las inclemencias del tiempo o las situaciones de peligro
  • Componer las tomas utilizando varios objetivos y ajustes de la cámara
  • Utilización de soportes fijos, de oruga o de grúa
  • Informar a los actores de las cámaras que están grabando
  • Revisar las orientaciones escritas o visuales para las tomas deseadas; determinar el equipo, las configuraciones, las distancias, los ángulos y los procesos necesarios para lograr los resultados.

Responsabilidades adicionales

  • Resolver las dificultades técnicas y encontrar soluciones creativas
  • Equipos de operación guardados dentro de los vehículos de noticias 
  • Realización de trabajos de videografía por cuenta propia, filmando eventos privados para particulares o empresas
  • Asistentes de guía en grandes producciones
Habilidades necesarias

Habilidades blandas

  • Capacidad para trabajar con equipos y guiarlos
  • Atención al detalle
  • Habilidades de comunicación
  • Compostura bajo presión
  • Cooperativa
  • Creatividad
  • Orientado al detalle
  • Coordinación mano-ojo
  • Gran capacidad de organización
  • Visión normal de cerca y de lejos
  • Visión normal del color
  • Multitasking
  • Persistencia
  • Resistencia física
  • Planificación y gestión de proyectos
  • Ingenio 
  • Habilidades para coordinar e instruir actividades
  • Buen juicio y toma de decisiones
  • Gestión del tiempo 
  • Habilidades de visualización

Habilidades técnicas

  • Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
  • Familiaridad con una amplia gama de tipos de cámaras y equipos asociados, incluidos procesadores de película automáticos, arneses y objetivos de cámara, trípodes, medidores de distorsión, visores electrónicos, analizadores de frecuencia, medidores de luz, osciloscopios, transmisores de radiofrecuencia, generadores de señales y sistemas de iluminación.
  • Conocimiento de las nuevas tecnologías como IMAX, 3D y 8K
  • Capacidad para utilizar herramientas manuales comunes para el montaje o el desmontaje
  • Utilización segura de soportes fijos, de oruga o de grúa
Diferentes tipos de organizaciones
  • Compañías de cable o de streaming de vídeo    
  • Organismos gubernamentales
  • Grandes empresas
  • Estudios cinematográficos
  • Organizaciones sin ánimo de lucro
  • Trabajadores autónomos 
  • Redes de televisión
Expectativas/Sacrificios necesarios

Los operadores de cámara llevan mucho sobre sus hombros, a veces literalmente, si cargan con una cámara electrónica de recopilación de noticias. El equipo puede ser extremadamente caro, llegando a las seis cifras en algunos casos. Pero las tomas en sí mismas pueden no tener precio, así que los operadores tienen que mantener los ojos bien abiertos y estar preparados para atrapar un rayo en una botella.

Momentos inesperados en programas de entrevistas pregrabados. Noticias cruciales de última hora. Escenas de efectos especiales multimillonarios que sólo se producen una vez. Los momentos que los operadores de cámara deben filmar de forma clara, conmovedora y lista para ser editada en un corte utilizable son infinitos. La presión es grande, hora tras hora, día tras día. En el caso de las producciones cinematográficas, puede durar incluso meses, lejos de casa mientras se rueda en localizaciones de todo el mundo.

La resistencia y la resiliencia son definitivamente necesarias. Las condiciones físicas de trabajo varían mucho, y los operadores de noticias y películas están especialmente expuestos a condiciones a veces poco agradables. Una noticia puede implicar la cobertura de un huracán o de una zona de combate militar. El guión de una película puede requerir que se filme en un desierto caluroso, en aguas abiertas o en un lugar urbano atestado de gente y vehículos reales que esperan a que termine una escena para poder pasar. El tiempo es oro, y se espera que los operadores trabajen con eficacia, graben sus escenas y pasen al siguiente punto de la lista de control. Cuando las cosas van mal, es posible que tengan que quedarse hasta que el trabajo esté terminado, en lugar de tener que parar para pasar la noche y volver al día siguiente. 

Tendencias actuales del sector

El streaming digital ha revolucionado la forma en que el público ve los contenidos y ha modificado la forma en que los creadores los producen. La demanda de nuevas películas y programas ha aumentado, por lo que se necesitan más operadores de cámara. Se prevé que el empleo aumente un 18% en la próxima década, una cifra muy superior a la media. Dicho esto, los operadores de algunos sectores, como el de la radiodifusión en red, pueden sufrir un pequeño descenso a medida que la tecnología sustituye algunos aspectos manuales del trabajo. En casos como el de los eventos deportivos electrónicos, los equipos de cámaras digitales pueden manejar las cámaras a distancia desde las pantallas de sus ordenadores. 

Las cámaras digitales existen desde hace tiempo, pero siguen impactando en la industria de formas nuevas e interesantes. La resolución sigue mejorando, hasta el punto de que el ojo humano ya no puede distinguirla, como el 8K. Los efectos especiales de envejecimiento también están de moda ahora. Esto requiere nuevas cámaras como la ARRI ALEXA Mini, equipos especiales y técnicas innovadoras para capturar múltiples ángulos de los actores que se introducen en el software de CGI para hacerlos parecer más jóvenes (o más viejos, a veces). Mientras tanto, la tecnología de las cámaras IMAX y 3D sigue evolucionando y utilizándose de formas únicas. 

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...

Los operadores de cámara deben tener un gran ojo para la composición y suficientes conocimientos de psicología para saber qué es lo que hace que una escena sea convincente y una actuación impactante. Lo más probable es que hayan disfrutado dibujando, fotografiando y viendo muchas películas mientras crecían. Es posible que también les guste crear vídeos en YouTube con teléfonos inteligentes o cámaras digitales, e incluso que hayan ahorrado para comprar una bonita réflex digital que cueste cientos de dólares o más. Se necesita una verdadera pasión para trabajar como operador de cámara, y muchos crecieron con un fuerte deseo de entrar en este campo, quizás inspirados por sus películas, eventos o personalidades favoritas. 

2019 Empleo
29,700
2029 Empleo proyectado
33,800
Educación y formación necesarias
  • Una licenciatura en Cine y TV es una buena manera de empezar
  • La experiencia práctica es muy valiosa para aprender realmente la tecnología y cómo utilizarla correctamente. Los operadores con experiencia pueden entrar en este campo con sólo un título de Asociado en Ciencias Aplicadas a la Cinematografía Digital o una formación profesional especializada suficiente.
  • Los estudiantes deben abastecerse de clases relacionadas con la cinematografía, los estudios cinematográficos, la producción de cine y vídeo, la tecnología de vídeo, la radiodifusión y la tecnología audiovisual
  • Trabajar como ayudante de cámara o asistente de producción te proporcionará una crucial formación en el puesto de trabajo
  • Participar en pequeños proyectos independientes es una forma magnífica de construir tu cartera
Cosas que hay que buscar en un programa
  • Buscar información sobre los antiguos alumnos y los tipos de proyectos en los que han trabajado después de graduarse
  • Revisa la oferta de programas para asegurarte de que hay suficientes cursos centrados en el tipo de trabajo que quieres (cine, estudio de televisión, documental, noticias, etc.) 
  • Revise las biografías de los profesores para conocer sus antecedentes y credenciales
  • Vea qué tipos de tecnología y técnicas de vanguardia se están enseñando
  • Aprender a manejar bien una cámara requiere una buena dosis de experiencia práctica, por lo que lo ideal es asistir a clases presenciales, siempre que sea posible
    • La asistencia híbrida (una mezcla de online y presencial) puede funcionar; las titulaciones totalmente online podrían limitar la capacidad de aprender las habilidades técnicas necesarias
    • Revise cuidadosamente los programas y cursos en línea
  • Consulte o pregunte por las estadísticas de inserción laboral tras la graduación
  • Haz una lista de las escuelas de tus sueños, de las que quieres y de las que no quieres perder; organízate mientras revisas los requisitos de solicitud y las tasas de admisión.
    • Por ejemplo, la USC tiene una tasa de admisión general del 13%, pero sólo del 3% en su Escuela de Artes Cinematográficas 
  • Busque organizaciones estudiantiles dinámicas; vea en qué tipo de proyectos interesantes trabajan.
Cosas que hacer durante el instituto/la universidad
  • Si tu escuela secundaria los ofrece, toma clases de estudios cinematográficos, tecnología de vídeo y tecnología audiovisual
  • Es posible que tu escuela tenga un club de audiovisuales al que puedas unirte y que te ayude con varias producciones.
  • Aprenda leyendo libros, viendo tutoriales o escuchando podcasts, y luego salga con una cámara para filmar.
  • No desaproveches las asignaturas optativas de la universidad; toma todos los cursos aplicables que puedas para completar tus conocimientos de la industria en general.
  • Decide si quieres asistir a la universidad a tiempo completo o parcial, y si lo harás en persona, en línea o a través de un programa híbrido
  • Mientras realizas tus estudios de grado o licenciatura, participa en la realización de películas por parte de los estudiantes en la medida de lo posible
  • Ofrézcase como voluntario para filmar eventos o trabajar en proyectos para adquirir experiencia práctica y aprender lo que realmente se siente en un plató o en un lugar de rodaje.
  • Únete a los clubes de cine de la universidad para aprender, divertirte y producir contenido que puedas utilizar en tu portafolio. Coloca tu trabajo en YouTube, Video u otras plataformas para compartir.
  • Forma parte de tu comunidad local de cineastas asistiendo a eventos y conociendo a la gente
  • Anúnciate en Internet para poder formar parte de equipos de rodaje independientes
  • Escudriña los cerebros de tus profesores y sumérgete en los aspectos más duros y técnicos del trabajo. ¡Sacarás del título lo que pongas en él! 
     
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del operador de cámara Gladeo
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Completar la mayor cantidad posible de educación y formación aplicables
  • Adquiere experiencia práctica participando en proyectos estudiantiles, de voluntariado o empresariales (asegúrate de que el trabajo terminado pueda verse, preferiblemente en línea, y que tu nombre figure en los créditos).
  • La mejor manera de optar a cualquier trabajo es saber lo que se hace. Saber todo sobre el uso de los tipos específicos de cámaras y equipos necesarios para los trabajos que quieres. 
  • Demuestra tus habilidades técnicas y tu conocimiento de los ángulos, las posiciones y las técnicas de filmación en tu currículum y a través de tu portafolio o carrete de demostración
  • Asegúrese de que su cartera o carrete de demostración esté lleno de una variedad de proyectos relevantes. Especifique los detalles de su participación
  • Busca puestos de asistente, como asistente de cámara o de producción
  • Comunica a tu red de contactos cuándo te vas a graduar y trabaja con el centro de carreras de tu escuela para localizar, preparar y solicitar puestos de trabajo
  • Publica tu currículum en los portales de empleo y crea tu perfil de LinkedIn
  • Asegúrate de que tu currículum es convincente, detallado y proporciona pruebas sustanciales de tu experiencia (para incluir un enlace a tu portafolio)
  • Pide a tus profesores y supervisores que te sirvan de referencia o te escriban cartas de recomendación 
     

"Si intentara empezar hoy, probablemente trataría de encontrar algún tipo de productora no sindicalizada que se dedique a los reality shows, debido al gran número de ellos. Trataría de encontrar una productora, intentaría entrar como ayudante de producción o lo que fuera necesario para entrar en el plató y poder conocer a todo el mundo y saludar. Saludar al cámara y que te enseñe lo que hacen. Sólo tienes que entrar". - Philip Kerns

Cómo subir la escalera
  • Aprende todo lo que puedas de todas las personas con las que estés en contacto.
  • Conozca su trabajo por dentro y por fuera, pero también conozca las responsabilidades de los demás miembros de la tripulación
  • Ser un jugador de equipo que sabe cuándo dirigir y cuándo escuchar. Formar a los nuevos operadores y a la tripulación, según sea necesario.
  • No se puede complacer a todo el mundo todo el tiempo, pero en esta industria hay que tener en cuenta a quién hay que evitar disgustar más. Muchas celebridades, directores y productores influyentes pueden ser difíciles de tratar, pero mantén tu profesionalidad e integridad.
  • ¡Colócate donde está el trabajo! Es posible que encuentres oportunidades adicionales en ciudades de entretenimiento como Nueva York o Los Ángeles
  • Cuando haga malabarismos con varios proyectos, asegúrese de priorizar y controlar los plazos.
  • Ser siempre puntual, hacer un trabajo excepcional y aportar valor a las producciones
  • Mantenga su equipo bien mantenido y a salvo del polvo, los residuos, el agua o los elementos dañinos
  • Manténgase flexible e innovador, y ofrezca soluciones o soluciones alternativas cuando surja un problema. De hecho, ¡tenga unos cuantos planes de reserva en su caja de herramientas en todo momento! 
  • Manténgase al día con las tendencias del sector y las nuevas tecnologías. Cuando sea posible, sea un agente del cambio desarrollando usted mismo nuevas ideas y técnicas.
  • No seas tímido. Ocupa tu lugar en la comunidad más amplia participando en organizaciones profesionales y contribuyendo al campo más allá del ámbito de tu puesto remunerado 
  • Defender los derechos de los trabajadores y conocer al personal bien situado dentro de los estudios y las redes
Recursos recomendados

Páginas web

  • Lista de asociaciones, gremios y sindicatos de la California Film Commission
  • Alianza de Cine y Televisión Independientes 
  • Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, Técnicos Cinematográficos, Artistas y Oficios Afines de los Estados Unidos, sus Territorios y Canadá
  • Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión 
  • Sociedad de Ingenieros de Radiodifusión 
  • Sociedad de Operadores de Cámara
  • Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión 
  • La Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión 
  • Asociación Internacional de Videógrafos de Bodas y Eventos 
  • Las mujeres en el cine

Libros

Plan B

Operar cámaras puede ser un trabajo salvaje pero estresante. Las horas pueden ser largas, el trabajo puede llevarte lejos de casa durante semanas o meses y las condiciones pueden ponerse feas con el mal tiempo o situaciones peligrosas. Para los que buscan algo más tranquilo, la Oficina de Estadísticas Laborales ofrece algunas opciones profesionales alternativas: 

  • Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
  • Editores
  • Fotógrafos
  • Productores y directores
  • Reporteros, corresponsales y analistas de noticias de radiodifusión
  • Artistas de efectos especiales y animadores

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