Diseñador de vestuario

• No se requiere estrictamente educación formal (pero es considerablemente más difícil encontrar empleo sin un certificado o título)
• Es preferible una licenciatura en Diseño de Moda o Diseño de Vestuario

*Nota: Asegúrese de la legitimidad del curso de diseño y de la universidad a la que asiste hablando con anteriores graduados para valorar su experiencia y éxito tras la graduación.

• Aprendizaje y/o experiencia
• La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño acredita varios programas universitarios relevantes
  • Entre los temas de los cursos se incluyen el dibujo, la ciencia del color, la historia de la moda, la construcción y el drapeado, el diseño para la danza, el escenario y el cine, los patrones, la costura, el maquillaje de punto, la joyería, el estilismo, los efectos especiales, los tejidos, la sombrerería, el diseño asistido por ordenador, la fotografía digital, la iluminación y la escritura.
• Las prácticas y los proyectos realizados durante los estudios deben dar lugar a una cartera de trabajos que sirva para solicitar empleo
• Los diseñadores de vestuario deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producción, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.
• Muchos diseñadores confían en herramientas digitales como Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX y Fusion 360

• Los cursos de formación especializada o las certificaciones, aunque no son necesarios, pueden mejorar las probabilidades de ascenso o de conseguir proyectos de mayor envergadura, sobre todo si proceden de instituciones de prestigio en el ámbito de la moda, como la FIDM o Parsons.
• La experiencia, la cartera, los contactos y la reputación son fundamentales para avanzar en la industria del diseño de vestuario

• Involúcrate en el teatro. Los departamentos de vestuario de las producciones siempre querrán ayuda con los trajes, así que puede haber muchas oportunidades de ganar experiencia como pasante o asistente
• También ayuda, en esta línea de trabajo, ser un artista decente, por lo que es posible que desee participar en algunas clases de arte o dibujo
• No es estrictamente necesario saber coser, pero esta habilidad es muy deseable en el sector del diseño de trajes y no es muy difícil de adquirir. Por ejemplo, se pueden tomar clases a bajo costo en las tiendas de telas y artesanías Jo-ann.
• Experimentar con el diseño y la costura también te ayudará a familiarizarte con importantes reglas básicas de los tejidos, es decir, qué tejidos se apoyan entre sí y pueden utilizarse juntos.
• Otras experiencias valiosas son las de cualquier tipo de plató, por ejemplo como asistente personal, ya que te expondrán al ritmo y las expectativas de trabajar en un plató de cine o televisión.
• Abastecerse de cursos de arte, diseño, fotografía, costura, cine, matemáticas, finanzas y marketing 
• Busque programas universitarios acreditados por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
• Trabajar con producciones escolares o comunitarias locales en sus departamentos de vestuario
• Vea películas, programas de televisión, vídeos musicales, anuncios, etc., y preste atención a lo que llevan los intérpretes
• Estudia los diseños de moda históricos de todo el mundo. Las épocas más populares de la civilización occidental son el Renacimiento, el siglo XVIII, la época victoriana, el Art Decó de los años 20, los años 40 y los años 60.
• Leer los guiones para hacerse una idea de los personajes y de cómo sus personalidades podrían expresarse a través de su vestimenta
• Familiarizarse con los actores principales, como los directores, los escenógrafos, el equipo de iluminación y sonido, los intérpretes y los miembros de los equipos de diseño y vestuario (y los dramaturgos, en algunos casos).
• Obtenga experiencia práctica diseñando y confeccionando trajes 
• Aprenda a utilizar los programas informáticos de diseño de ropa más conocidos 
• Publica en Internet tu portafolio de diseño de vestuario/moda. Incluye tableros de ideas, bocetos, fotos, notas sobre tu proceso y reseñas o entrevistas.
• Comparta su trabajo lo más posible en las redes sociales
• Anuncie sus servicios de diseño de vestuario por cuenta propia en su localidad o en Internet 
• Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando las tendencias 
• Haz toda la red que puedas con personas del sector y no pierdas sus datos de contacto
• Solicita puestos de prácticas de diseño de vestuario, prácticas de moda o puestos de asistente hasta que consigas uno.
• Estudiar las revistas especializadas y los tutoriales en vídeo (véase nuestra lista de Recursos > Sitios web)
• Ver (o leer) entrevistas con diseñadores de vestuario
• Considere la posibilidad de hacerse una prueba de visión del color para asegurarse de que es capaz de ver todo el espectro de colores
• Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. Hazte voluntario si no tienen presupuesto para cubrir tu salario.
• Únase a organizaciones profesionales para ampliar su red de contactos mientras aprende y construye su reputación