Focos de atención
Instructor de danza certificado, Educador de danza profesional, Profesor de danza acreditado, Educador de danza licenciado, Instructor de danza cualificado, Educador de danza certificado, Profesor de danza acreditado, Instructor de danza registrado, Profesor de danza licenciado, Educador de danza acreditado.
Los educadores de danza acreditados suelen ser coreógrafos o bailarines que han alcanzado un alto grado de destreza en la danza y mucha experiencia como instructores. Enseñan en una amplia gama de entornos, incluidos conservatorios universitarios y entornos escolares K-12. Algunos trabajan en estudios de danza privados y centros comunitarios como profesores de autoaprendizaje, impartiendo clases a estudiantes que practican diferentes estilos de danza con fines recreativos, de puesta en forma o de preparación para un acontecimiento especial. Algunos educadores asesoran en obras de teatro, películas, conciertos y vídeos musicales.
Ser un educador de danza "acreditado" significa simplemente que la persona ha alcanzado un nivel específico de educación y formación, a diferencia de un instructor de danza no acreditado. Por lo demás, sus misiones son las mismas, es decir, moldear y preparar a la próxima generación de artistas escénicos o ayudar a los estudiantes a alcanzar otros objetivos. Los intérpretes en activo más jóvenes pueden dedicarse a la enseñanza como forma de aumentar sus ingresos mientras avanzan en sus carreras interpretativas. Los bailarines que se encuentran más avanzados en su carrera pueden considerar la enseñanza como la siguiente fase de la misma y sentir la necesidad de transmitir lo que han aprendido.
A diferencia de asignaturas como matemáticas o inglés, la danza implica conceptos y técnicas físicas. Es una forma de arte divertida pero agotadora que requiere pasión y un compromiso con una vida sana y prácticas seguras para evitar lesiones.
- Compartir la pasión e inspirar a los demás
- Trabajar con música, movimiento y coreografías emocionantes
- Facilitar entornos de aprendizaje positivos en los que los alumnos puedan relajarse y expresarse
- Mantenerse físicamente en forma
- Conseguir mostrar el propio trabajo ante el público
- Ayudar a los estudiantes de todas las edades a desarrollar sus talentos o simplemente a divertirse
- Contribuir al mundo del arte en general
Horario de trabajo
- Los educadores de danza acreditados pueden trabajar a tiempo completo o a tiempo parcial, dependiendo de los trabajos que elijan. Algunos trabajan en el horario escolar habitual; otros pueden trabajar por la noche, por la tarde o los fines de semana.
Tareas típicas
- Crear un plan de estudios atractivo que cubra el ámbito de la clase
- Preparar lecciones diarias con objetivos claros
- Garantizar que la zona de prácticas esté limpia, sea privada y esté libre de peligros
- Preparar el equipo de audio o de otro tipo, según sea necesario
- Emplear diferentes métodos de enseñanza para instruir a los alumnos individualmente y en grupo
- Instruir a los estudiantes sobre cómo pararse y moverse adecuadamente, enseñando técnicas de baile correctas para evitar lesiones
- Enseñar a los alumnos el ritmo y el movimiento interpretativo
- Adaptar los métodos y materiales a las necesidades e intereses individuales
- Fomentar el desarrollo de los estudiantes exponiéndolos a diferentes estilos
- Observar y controlar el rendimiento para determinar las limitaciones y las capacidades y ofrecer orientación para mejorar.
- Evaluar y calificar a los estudiantes según sea necesario; ayudar a garantizar que satisfagan los objetivos del curso o de la formación
- Preparar y administrar las pruebas, cuando sea necesario
Responsabilidades adicionales
- Mantenerse en buena condición física para demostrar las técnicas adecuadas, si es el caso
- Tener todos los materiales o equipos preparados en cantidades suficientes
- Elige la música adecuada para las rutinas de baile, incluyendo los bailes de salón como el americano suave, el ritmo americano, el estándar internacional o el latino internacional, así como estilos como el moderno, el hip hop, el jazz, el claqué, el ballet, el folk, el irlandés o el swing
- Investigar nuevos estilos o tendencias musicales y de baile
- Enseñar buenas prácticas de seguridad y mantener un entorno de aprendizaje seguro
- Mantener el orden y la disciplina, asegurando que los estudiantes presten atención y se comporten bien en un ambiente positivo
- Completar y mantener los registros de los estudiantes según las necesidades del empleador
- Ayudar a los estudiantes que tienen dificultades o retos de aprendizaje
- Compartir ideas sobre el plan de estudios con la dirección de la escuela y el profesorado
Habilidades blandas
- Agilidad y atletismo
- Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
- Disciplina
- Empatía y paciencia
- Entusiasmo
- Flexibilidad
- Gran capacidad de organización
- Seguimiento y evaluación
- Enfoque de la enseñanza sin prejuicios
- Persistencia
- Resistencia física
- Sentido del ritmo
- Habilidades para coordinar e instruir actividades
- Gran capacidad de comunicación
- La capacidad de controlar y evaluar el comportamiento de los alumnos
- Visualización
Habilidades técnicas
- Coreografía
- Familiaridad con diferentes géneros musicales, pasos de baile y rutinas
- Conocimiento básico de software educativo diseñado para estudiantes de K-12
- Primeros auxilios/RCP
- Conocimiento de la anatomía humana
- Conocimiento del funcionamiento de los sistemas de sonido e iluminación
- Conocimientos escénicos y de actuación
- Escuelas concertadas
- Conservatorios universitarios
- Compañías de danza
- Sector del entretenimiento
- Colegios públicos y privados K-12
- Academias y estudios de danza privados
- Estudios privados de danza
- Empresas propias
- Centros juveniles
Aprender a bailar profesionalmente requiere años de intenso entrenamiento. Es importante ser consciente del riesgo de lesiones que pueden derivarse del uso excesivo y tomar las precauciones necesarias para practicar y actuar de forma segura tanto para ellos como para sus alumnos.
Es natural que los bailarines que se acercan a los 40 años estén dispuestos a dedicarse a la enseñanza. Independientemente de lo activos que sean en sus carreras profesionales de danza, los educadores de danza deben esforzarse siempre por llevar un estilo de vida saludable. Esto implica una rutina de nutrición y ejercicio adecuados junto con mucho descanso y recuperación. Así que hay mucha práctica y formación "entre bastidores" necesaria para ser un Educador de Danza, sin contar el tiempo que se dedica a preparar las lecciones, el entrenamiento y la coreografía de las rutinas. Se trata de una profesión en la que el amor por la forma de arte y el compromiso con la participación de los alumnos compensan el trabajo de preparación y los ensayos y actuaciones fuera de clase.
Basta con decir que puede ser un trabajo muy ajetreado en el que se pasa mucho tiempo haciendo trabajos de preparación no remunerados. También es posible que tengas que comprometerte a trabajar por las noches y los fines de semana para adaptarte a determinados horarios de clase.
En 2019, el 10% de los bailarines y el 54% de los coreógrafos ejercieron algún tipo de función docente. Cada vez más, los bailarines profesionales están recurriendo al emprendimiento, creando sus propias oportunidades de autoempleo. De hecho, muchos aprovechan la tecnología como una forma de monetizar su instrucción a través de clases de baile virtuales y tutoriales en línea. Sin embargo, los negocios físicos también están vivos y en buen estado.
En 2021, había 56.116 estudios de danza en Estados Unidos, lo que indica que hay mucho potencial para que los bailarines salgan a enseñar a otros. Esta cifra no incluye las oportunidades de enseñanza en el ámbito de la educación primaria y secundaria, que también son populares y pueden ofrecer más beneficios a los empleados.
Como era de esperar, a la mayoría de los educadores de danza les encantaba la música y el movimiento cuando eran más jóvenes. Los tipos de música que les gustaban son infinitos; a algunos les gustaba escuchar canciones pop y de baile mientras veían vídeos y practicaban movimientos de baile en sus habitaciones. A otros les encantaba escuchar canciones pop y de baile mientras veían vídeos y practicaban movimientos de baile en sus habitaciones. Sea cual sea el género musical o el estilo, lo más probable es que en algún momento hayan amado los focos y hayan querido que sus esfuerzos sean disfrutados por los demás.
Los educadores de danza acreditados son personas activas que disfrutan con los esfuerzos físicos. Para ellos, sudar es una forma de sentirse vivos. Puede que hayan practicado otras formas de ejercicio, como deportes, senderismo, ciclismo, artes marciales o natación. Sin embargo, con el tiempo se han visto atraídos de nuevo por la adictiva combinación de música y danza.
- Un Educador de Danza Acreditado está capacitado y certificado profesionalmente
- Aquellos que enseñan fuera de los entornos K-12 pueden no necesitar una licenciatura, pero necesitarán una certificación, así como suficiente experiencia laboral.
- Los institutos comunitarios, las universidades y las escuelas especializadas ofrecen certificados de danza relevantes que pueden ayudarte a acceder a puestos de trabajo en estudios privados.
- Dance Parent 101 ofrece una lista completa de las universidades de danza de todo el país
- Los educadores de centros públicos de educación infantil y primaria pueden necesitar una licenciatura en un campo relevante, como las artes escénicas y la danza, además de haber completado un programa de preparación de profesores como parte de su titulación.
- La mayoría de los programas de preparación para la docencia incorporan un periodo de prácticas para poder enseñar a los alumnos del grado que quieres enseñar.
- Las prácticas suelen realizarse después de los dos primeros años de universidad
- Los estudiantes trabajan bajo la dirección de un profesor formado, que realizará observaciones y proporcionará información sobre la eficacia de la enseñanza
- Si enseña en un entorno K-12, necesita una licencia o certificación estatal después de la graduación
- Nota: los requisitos varían según el estado y el tipo de escuela (pública o privada)
- Aquellos que se han graduado sin hacer un programa de preparación para la enseñanza (pero que todavía necesitan uno para calificar) pueden buscar una certificación alternativa. Consulta la Guía de Certificación Alternativa de Profesores de la Junta Americana para la Certificación de la Excelencia de los Profesores y el Grado de Certificación de Profesores para obtener más detalles.
- La mayoría de los estados exigen que los profesores aprueben un examen Praxis antes de expedir la licencia de enseñanza. Los exámenes pueden incluir un Core Academic Skills for Educators
- Los profesores de K-12 pueden esperar una investigación de antecedentes que revise el historial criminal y crediticio
- Algunos estados o empleadores prefieren que los profesores obtengan un máster. Otros requisitos especiales son:
- Conciencia y compromiso con la diversidad y la igualdad en las escuelas
- Conocimiento de una segunda lengua en algunas escuelas
- Pruebas de aptitud adicionales, si se trabaja con jóvenes con necesidades especiales
- Para más información, visite:
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Organizaciones miembros de la NCDA
- Danza/Estados Unidos
- Asociación Nacional de Profesores de Danza de América
- Fondo Nacional de las Artes
- Alianza de Organizadores de Danza de América del Norte
- Danza de EE.UU.
- Algunos estudiantes optan por estudiar en el extranjero. Si esa es una opción para ti, revisa escuelas como la Royal Academy of Dance de Inglaterra
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Muchos educadores de danza acreditados se certifican pero no requieren un título universitario para enseñar (en particular los que no enseñan en un sistema escolar K-12)
- Si asistes a un colegio o universidad, asegúrate de que está debidamente acreditado
- La mayoría de los estados no conceden la licencia o el certificado de enseñanza si tu título no procede de una escuela acreditada a nivel regional y de un programa acreditado por el Consejo Nacional para la Acreditación de la Formación del Profesorado (NCATE) o el Consejo para la Acreditación de la Preparación del Educador (CAEP).
- Compara siempre los costes de la matrícula, el alojamiento y la comida, y busca en Internet las oportunidades de becas y ayudas financieras pertinentes. Lo último que quieres es graduarte con una montaña de deudas.
- Obviamente, la danza es un tema muy físico para enseñar, por lo que para aprender a enseñarla, es conveniente asistir a cursos presenciales en la medida de lo posible
- Si los cursos o programas en línea son más adecuados para tu situación, revísalos cuidadosamente para asegurarte de que tienen una sólida reputación y ofrecen el nivel de credenciales que necesitas
- Ser educador de danza es como tener dos trabajos al mismo tiempo: bailarín y profesor. Tendrás que convertirte en un experto en ambos y ser capaz de combinar las habilidades de ambos
- El baile profesional tarda años en dominarse, así que practica pronto y a menudo, y toma todas las clases públicas y privadas que puedas.
- También debe desarrollar las habilidades de las personas relacionadas con la comunicación verbal, el liderazgo y la pedagogía de la enseñanza
- Ofrézcase como voluntario en su escuela para ayudar en las actividades relacionadas con las artes escénicas y los eventos, especialmente los que fomentan la capacidad de liderazgo y de gestión de actividades
- Tomar cursos que ayuden a prepararse para la enseñanza en el mundo real, como hablar en público, psicología, educación especial y gestión del comportamiento.
- Encuentra oportunidades remuneradas o de voluntariado en las que puedas practicar la gestión y la coordinación de un montón de pequeños cuerpos que corren en diferentes direcciones. Aprende a canalizar y concentrar sus energías en una actuación
- Conocer y aplicar la diversidad y las normas sociales en todos los ámbitos educativos
- Conviértete en una persona segura de sí misma y accesible para que los alumnos se sientan cómodos en el entorno de aprendizaje que estás creando para que ensayen sus movimientos
- Mantente en sintonía con tu cuerpo y no te excedas. Si te esfuerzas demasiado, corres el riesgo de sufrir una lesión permanente que puede hacer fracasar tu carrera de bailarín en un instante.
- Decide lo antes posible qué tipo de danza quieres estudiar y enseñar, y en qué entornos quieres hacerlo
- Si vas a impartir clases en un centro de educación infantil, asegúrate de haber obtenido la licencia o la certificación requerida por el estado. Esto puede incluir la obtención de una licenciatura en un campo relevante, la finalización de un curso de preparación para profesores, la realización de los exámenes Praxis y la superación de una verificación de antecedentes.
- Si no estás enseñando en un entorno K-12, los empleadores podrían centrarse más en tu historial de trabajo, así que llena tu currículum o solicitud con detalles actuales y relevantes sobre dónde has actuado
- Utiliza datos cuantificables cuando sea posible, como las estadísticas sobre el número de personas ante las que has actuado o el número de clases y alumnos a los que has dado clases
- Considera la posibilidad de crear una cartera de vídeos en línea de tu trabajo, en tu propio sitio web, Vimeo o canal de YouTube
- Mantén un estrecho contacto con tu red de contactos profesionales que puedan aconsejarte cuando surjan vacantes, y que puedan servir como referencias a las que los posibles empleadores puedan llamar para hablar de ti
- Busque en portales de empleo estándar como Indeed.com y Glassdoor, pero también revise detenidamente los sitios de organizaciones profesionales que puedan tener bolsas de trabajo (consulte nuestra lista de sitios web en la sección de Recursos más adelante)
- Prepárate para las entrevistas. Practica haciendo algunos simulacros de entrevistas con amigos
- Demostrar conocimiento y competencia en relación con las tendencias de eLearning
- Demuestra tu entusiasmo tanto por la danza como por la enseñanza. Los empleadores quieren saber que estás centrado en ayudar a sus alumnos y no sólo en tu propia carrera
- Establezca vínculos dentro de la organización en la que trabaja. Conozca al personal, a los compañeros, a los padres y a los administradores, según corresponda
- Realiza cursos de formación y desarrollo profesional adicionales. Si tienes una certificación, obtén una más avanzada o haz una licenciatura. Si tienes una licenciatura, ¡haz un máster!
- Demostrar una sincera preocupación por el progreso de sus alumnos, independientemente de la edad que tengan
- Construir su reputación como profesor dentro de la comunidad, así como su reputación como bailarín a nivel estatal o superior
- Mantenga actualizado su sitio web, Vimeo o canal de YouTube. Aprende a crear una marca y a comercializarte y a aprovechar el poder de las redes sociales para conseguir visitas.
- Impartir talleres fuera del área local para ampliar su presencia a nivel de base
- Ser mentor de otros y ayudarles a crecer para que se conviertan en futuros profesionales de la danza y quizás también en educadores
- Participar en actividades de organizaciones profesionales y dar a conocer su nombre como experto en un estilo o nicho concreto
- Mantenga altos los niveles de energía en sus aulas incorporando nuevas ideas y técnicas. Esté atento a la moral de los estudiantes y tome medidas proactivas para garantizar que todos los estudiantes se sientan bienvenidos, seguros e inspirados.
- Lea libros y revistas y vea vídeos o asista a eventos en directo para estar al día de las tendencias y mantenerse motivado.
Páginas web
- Compañía Americana de Baile
- Arthur Murray Internacional
- Danza/Estados Unidos
- Asociación Internacional de Bailarines Dance Vision
- Fred Astaire Dance Studios International
- Fundación Patrimonio de la Danza
- Consejo Nacional de Danza de América (NDCA)
- Asociación Nacional de Profesores de Danza de América
- Fondo Nacional de las Artes
- Organizaciones miembros de la NCDA
- Alianza de Organizadores de Danza de América del Norte
- Asociación de Profesores de Danza de América del Norte
- Profesores panamericanos de danza
- Federación de Bailarines Profesionales
- Danza de EE.UU.
- Sociedad Imperial de Profesores de Danza de Estados Unidos
- Asociación Terpsícore de Estados Unidos
- Federación Mundial de Bailes de Salón
Libros
- Lo último en planificación de empresas de danza: Planificador empresarial de 12 meses para escuelas de danza, por Deborah Laws
- Pedagogía de la danza para un mundo diverso: Culturally Relevant Teaching in Theory, Research and Practice, por Nyama McCarthy-Brown
- Cómo enseñar ballet a principiantes: Los tres primeros años, de Judith Newman
- Clase de Danza Jazz: De principiante a avanzado, por Gus Giordano
El camino para convertirse en Educador de Danza Acreditado puede ser largo y arduo, pero merece la pena para aquellos que no se imaginan haciendo otra cosa en su vida. Pero si te imaginas haciendo otra cosa y quieres explorar alternativas, consulta las ocupaciones relacionadas con el sector del entretenimiento de la Oficina de Estadísticas Laborales:
- Actores
- Directores de Arte
- Directores de música y compositores
- Músicos y cantantes
- Profesores de educación superior
- Productores y directores
Si te interesa más el lado de la enseñanza, algunas trayectorias profesionales viables son:
- Profesores de ESL
- Profesores de carrera
- Directores de escuela
- K-12Profesores
- Consejeros escolares y profesionales
- Profesores de educación especial
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