Educador de artes visuales acreditado

Horario de trabajo

• Los educadores artísticos trabajan a tiempo completo durante el horario escolar. Como en cualquier trabajo de enseñanza, puede ser necesario trabajar fuera de horario para preparar las lecciones o calificar las tareas. Los profesores de K-12 pueden esperar tiempo libre según lo dictado por el calendario académico de vacaciones y descansos. 

Tareas típicas

• Preparar lecciones diarias atractivas y actividades en el aula 
• Repasar la historia del arte para hablar de obras de arte famosas y significativas y de diversos estilos
• Repasar los elementos relacionados con la creación de arte visual, como las líneas, las formas bidimensionales, las texturas, las formas tridimensionales (es decir, el volumen de la altura, la anchura y la profundidad), el espacio (la perspectiva), las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos de claridad u oscuridad)
• Asignar proyectos de arte y revisar las instrucciones con los estudiantes
• Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
• Asignar y supervisar pruebas y exámenes; calificar las tareas y ofrecer comentarios.
• Demostrar el uso seguro de materiales artísticos peligrosos o tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Responsabilidades adicionales

• Ayudar a los estudiantes que tienen dificultades o retos de aprendizaje
• Animar y motivar a los alumnos para que se expresen adecuadamente
• Compartir ideas sobre el plan de estudios con la dirección de la escuela y el profesorado
• Impartir a los alumnos la necesidad de cuidar bien sus herramientas y materiales (que pueden ser caros)
• Enseñar a las clases cómo mantener las áreas de trabajo limpias y organizadas

Habilidades blandas

• Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo
• Conciencia social y cultural informada 
• Gran capacidad de organización
• Enfoque de la enseñanza sin prejuicios
• Ingenio 
• Habilidades para coordinar e instruir actividades
• Gran capacidad de comunicación 
• La capacidad de controlar y evaluar el comportamiento de los alumnos

Habilidades técnicas

• Conocimiento de la historia del arte y de los elementos de creación del arte visual
• Familiaridad con todas las herramientas y suministros pertinentes al nivel que se imparte
• El material de arte y manualidades puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, crayones, pasteles, carboncillo, marcadores, lápices de dibujo de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
• Familiaridad con los equipos de presentación en el aula (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
• Conocimiento de impresoras, escáneres y equipos de fotocopias
• Microsoft Office, aplicaciones de Google, software de Macintosh
• Uso de sistemas de bases de datos escolares 
• Familiaridad con los programas informáticos educativos diseñados para los alumnos de primaria y secundaria

• Colegios públicos y privados K-12
• Escuelas concertadas
• Centros de enseñanza postsecundaria (colegios comunitarios, universidades)
• Centros juveniles y guarderías

Los educadores artísticos desempeñan un papel crucial en el desarrollo social y emocional integral de los estudiantes, desde la primera infancia hasta la escuela secundaria y más allá. Ayudan a inculcar o cultivar habilidades y aptitudes creativas que los estudiantes utilizarán a lo largo de su vida, independientemente de sus eventuales profesiones o elecciones vitales. Puede ser difícil cuantificar los beneficios tangibles que los jóvenes adquieren al aprender y crear arte. Por ello, es posible que algunos profesores (y padres) no aprecien del todo el valor de las clases de arte para alumnos de todas las edades. No obstante, los educadores artísticos deben ser positivos y seguir adelante, con la seguridad de que su trabajo tiene un impacto importante y duradero (y a veces cambia la vida) en las vidas de todos los alumnos a los que enseñan. 

Los educadores de arte pueden sentirse a veces frustrados si sus compañeros de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) acaparan más protagonismo. Dicho esto, en los últimos años se ha visto la evolución de STEM a STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas), ya que tanto el mundo académico como el empresarial se han dado cuenta del papel vital que desempeñan el arte y la creatividad en el desarrollo de las innovaciones STEM.

En los últimos tiempos se ha visto un aumento del uso de la tecnología en el aula y un incremento de la enseñanza a distancia cuando es apropiado para la seguridad de los estudiantes. Los educadores de arte han tenido que mantenerse flexibles y trabajar con estos cambios, utilizándolos para promover la creación de arte en nuevas y emocionantes formas (como la realización de arte digital contemporáneo). De hecho, el arte digital ha transformado el panorama artístico en los últimos años, abriéndose paso en museos de todo el mundo.  

Como ya habrán adivinado, a la mayoría de los educadores artísticos les encantaba crear arte mientras crecían. Muchos tenían una aptitud temprana para el dibujo o la pintura; otros pueden haber descubierto el arte en su adolescencia como una salida para expresar sus ideas, pensamientos internos y agitaciones ocasionales. Aunque existe el estereotipo del artista "inquieto", muchos artistas no sólo están contentos y felices, sino que les apasiona compartir su entusiasmo con los demás. Este deseo de enseñar es también un rasgo que puede haberse desarrollado a una edad temprana, quizás ayudando a hermanos menores o compañeros de clase.