Focos de atención
Títulos similares
Artista gráfico, Artista de producción, Maquetador, Diseñador multimedia, Ilustrador, Ilustrador médico, Diseñador web
Descripción del trabajo
Los diseñadores gráficos diseñan o crean gráficos para satisfacer necesidades comerciales o promocionales específicas utilizando una combinación de técnicas de tipografía, artes visuales y maquetación para producir el resultado final. Pueden utilizar diversos medios para conseguir efectos artísticos o decorativos.
Aspectos gratificantes de la carrera
- Ver las cosas que has creado en la tienda o en un sitio web.
- Ser creativo.
- Conseguir crear algo desde cero.
La primicia
Habilidades necesarias en el trabajo
Habilidades duras
- Software
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe After Effects
- Adobe InDesign
- Sketch
- Canva
- Conocimiento
- Principios de diseño
- Composición fotográfica
- Edición de fotos
- Diseño de impresión
- Tipografía
- Habilidades conceptuales
- Diseño para medios digitales: cada vez más empresas necesitan diseñadores para su presencia en la web, sus aplicaciones o sus medios sociales. La impresión sigue siendo predominante, pero si quieres ser comercializable, debes entender el espacio de los medios digitales.
- Familiaridad con el equipo de presentación
- Bellas Artes
- Ideación: El proceso creativo de generar, desarrollar y comunicar nuevas ideas, entendiendo por idea un elemento básico del pensamiento que puede ser visual, concreto o abstracto. La ideación comprende todas las etapas de un ciclo de pensamiento, desde la innovación, pasando por el desarrollo, hasta la actualización.
- Diseño de la disposición
Habilidades blandas
- Atención al detalle
- Capacidades de gestión de proyectos
- Establecer una red de contactos y "venderse" a sí mismo: Muchos diseñadores gráficos trabajan proyecto a proyecto, por lo que están constantemente buscando nuevos clientes y presentando su talento y sus servicios.
- Capacidad de escucha activa y comunicación: Debe ser capaz de digerir las necesidades de su cliente y articular sus ideas y conceptos tanto verbalmente como por escrito.
- Empatía
- Gestión del tiempo: Muchos plazos y manejar muchos proyectos al mismo tiempo, por lo que hay que saber gestionar el tiempo.
- Persistencia: El diseño es subjetivo, por lo que habrá cambios y algunas cosas se desecharán. Sé paciente, tómate las cosas con calma y sé persistente.
Tipos de empleo
- Trabajando para unaempresa: Trabajar para una empresa que necesita diseño gráfico para su marketing o producto.
- Agencia de publicidad/marca/diseño: Una agencia es contratada por las empresas para publicitar o poner la marca de su producto.
- Freelance/Contrato: Eres tu propio jefe. Trabajas para muchas empresas que necesitan diseño gráfico para su producto o el marketing de su producto.
Tendencias actuales del sector
- Las empresas utilizan las redes sociales y cambian constantemente sus sitios web, su página de Facebook y sus campañas de correo electrónico. Por ello, necesitan diseñadores que creen constantemente nuevos diseños y páginas.
- Con el aumento del uso de Internet, los diseñadores serán necesarios para crear diseños e imágenes para dispositivos portátiles, sitios web, publicaciones electrónicas y medios de entretenimiento en vídeo.
¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
- ¡Dibujo! No podía dejar de hacer garabatos ni siquiera durante la clase.
- Me gusta crear los programas o los carteles de las actividades escolares (como el baile de graduación, los eventos deportivos...etc).
$47,640
Educación necesaria
- Los diseñadores gráficos suelen necesitar una licenciatura relacionada con la materia, pero se pueden admitir otras carreras siempre que se haya completado una formación técnica suficiente
- Las bellas artes, la ilustración y la publicidad pueden ser carreras alternativas adecuadas
- La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño ofrece una lista de programas acreditados en todo el país que pueden proporcionar experiencias ideales a los estudiantes que buscan trabajos de diseño gráfico. Aunque no son necesarios, pueden ayudar a los candidatos a destacar entre la competencia
- Aproximadamente el 23% de los diseñadores gráficos tienen un título de asociado o certificado frente a una licenciatura
- Los diseñadores gráficos deben estar familiarizados con varios programas informáticos, como Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug Flickr y Trimble SketchUp
- También debe sentirse cómodo utilizando una amplia gama de dispositivos de hardware, incluyendo ordenadores portátiles, ordenadores de sobremesa, discos duros, tabletas, stylus, smartphones, cámaras de estudio y monitores de alta resolución
Universidad vs. Escuela de Arte
- Si comes, duermes, respiras y te obsesiona el arte y tu portafolio hace llorar a la gente, ve a la escuela de arte.
- Si te gusta el arte, tienes un buen portafolio, crees que quieres ganarte la vida como artista pero quieres añadir algo de diversidad a tu formación, ve a la universidad.
- La escuela de arte es bastante cara y es muy difícil conseguir una beca.
- La formación en una escuela específica de arte podría ser mejor para aprender a concebir ideas hasta la producción. Algunas personas dicen que las escuelas estatales no siempre te forman en todo el proceso. Algunas escuelas de arte te forman en cómo comercializarte, conseguir y retener clientes.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
- Practicar el dibujo y el uso de programas informáticos de diseño desde el principio y con frecuencia, a ser posible desde la escuela secundaria o el instituto.
- Es útil asistir a clases de arte, pero muchos artistas son autodidactas y utilizan libros, tutoriales de YouTube o simplemente ensayo y error para perfeccionar su arte.
- Utiliza las herramientas gratuitas para aprender lo básico y pásate a las herramientas profesionales de pago cuando te lo puedas permitir y estés preparado para mejorar.
- Busca oportunidades de voluntariado en periódicos locales, centros de arte y cultura o empresas que necesiten ayuda con sus gráficos
- Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas hasta que encuentres la mejor manera de expresarte y representar tu marca personal
- Piensa a largo plazo y trabaja en proyectos que puedas incluir en tu portafolio. Estudia los portafolios de otros y toma nota de cualquier trabajo que te inspire
- Ponte en contacto con diseñadores gráficos en activo; pregúntales cómo empezaron y qué recomendaciones tienen para ti
- Entra en sitios de freelance como 99Designs, Upwork o Fiverr para adquirir experiencia trabajando con clientes. Considera también la posibilidad de aceptar algún trabajo freelance de una agencia establecida
- Aprender sobre el aspecto empresarial leyendo o viendo entrevistas con personas del sector
- No te centres sólo en un tipo de trabajo de diseñador gráfico; intenta ampliar tus horizontes y considera todas las áreas en las que es posible trabajar
Estadísticas de educación
- 13% con diploma de secundaria
- 14% con el título de asociado
- 43,1% con licenciatura
- 7 % con Máster
- 1,1% con doctorado
Principales instituciones educativas
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer trabajo
- Debe tener una cartera.
- ¡Red!
- Inscríbete en una agencia de empleo creativo: La agencia puede colocarte en una empresa como empleado temporal. Muchas veces, el puesto temporal se convierte en un puesto a tiempo completo.
- No hay escasez de talentos en el campo del diseño gráfico, por lo que para ser competitivo querrás llegar con experiencia académica y laboral, así como con un sólido portafolio.
- Afortunadamente, al igual que hay un montón de aspirantes a diseñadores gráficos, también hay una creciente demanda de ~261.400 de ellos para 2030.
- Realizar unas prácticas puede ayudarte a poner el pie en la puerta, ganando experiencia y, potencialmente, algunas buenas referencias. Algunas prácticas conducen directamente a puestos de trabajo en la misma empresa en la que has hecho las prácticas.
- Contar con una certificación en un popular software de diseño gráfico es también una forma rápida de demostrar tu competencia a los empleadores. El certificado profesional de diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator, de unas 150 horas de duración, es sólo un ejemplo.
- Merece la pena mantenerse en contacto con antiguos profesores, supervisores y otros colegas para que, llegado el momento, puedan mantenerte informado sobre las ofertas de trabajo... y hablar bien de ti.
- Crea cuentas en portales de empleo como Indeed.com; suscríbete a las alertas para que te avisen de los nuevos anuncios de empleo. Asegúrate de que cumples todos los requisitos enumerados antes de presentar tu candidatura
- Conéctate con comunidades como el Instituto Americano de Artes Gráficas, el Subreddit de Diseño Gráfico y GOTO Design para aprender consejos y conseguir que tu trabajo sea visto
- Estudia con antelación los ejemplos de preguntas y respuestas de la entrevista de trabajo de diseño gráfico.
Sitios de trabajo (puestos de trabajo autónomos y a tiempo completo)
Agencias de personal creativo
Cómo seguir siendo competitivo y permanecer en el juego
- Participe en la AIGA, la Asociación Profesional de Diseño.
- Estar al día de las nuevas tecnologías/estilos del sector.
- ¡Red!
- Autónomos: redactad contratos, conoced vuestras tarifas, conoced los plazos (el tiempo que se tarda en terminar el proyecto), no prometáis ni entreguéis más de la cuenta.
Cualidades de los que suben la escalera y la disfrutan
- Talento en bruto.
- Ser capaz de adaptarse rápidamente.
- Ser capaz de trabajar rápidamente, en un entorno de ritmo rápido.
- Tomar la dirección y ser creativo al mismo tiempo.
Herramientas/recursos recomendados
Páginas web
- Instituto Americano de Artes Gráficas
- Consejo para el Avance y Apoyo de la Educación
- Diseño GOTO
- Gremio de artistas gráficos
- Subredit de diseño gráfico
- KelbyOne
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial
- Asociación de Diseñadores de Universidades y Colegios Mayores
Libros
- Graphic Artists Guild Handbook, Pricing & Ethical Guidelines, por The Graphic Artists Guild
- Diseño gráfico para principiantes: Principios fundamentales del diseño gráfico que subyacen a todo proyecto de diseño, por Anita Nipane
- Cómo pensar como un gran diseñador gráfico, por Debbie Millman
- Gestión del diseño corporativo: Best Practices for In-House Graphic Design Departments, por Peter L. Phillips
Consejos
"Busque asesoramiento. Probablemente hay cien puestos de trabajo en el campo del diseño gráfico que son realmente diferentes. Evalúa lo que te gusta del arte y la creación e intenta hablar con alguien que se ajuste a la ruta que te interesa". - Chrissi Hernandez, Directora de Arte, Sephora
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