Focos de atención
Arreglista, Director de coro, Compositor, Director de orquesta, Productor musical, Compositor de cine, Compositor de canciones, Compositor de bandas sonoras, Arreglista musical, Compositor orquestal. Compositor de Jingles, Compositor de Videojuegos, Compositor de TV, Compositor de Publicidad.
Los compositores de música escriben y arreglan música original en una variedad de estilos musicales para diversos medios como programas de televisión, largometrajes, videojuegos, anuncios, trailers de películas... etc.
"Creo sinceramente que trabajar con mis mejores amigos es el aspecto más gratificante de este trabajo. Ver el resultado final (el tráiler de una película, por ejemplo) también es increíblemente gratificante. Valida todas las decisiones que he tomado. Por supuesto, cuando era niño lo único que quería era tocar el piano, así que el hecho de poder escribir música todos los días -y que me paguen por ello- es bastante extraordinario." Oscar Flores, compositor
“Every day is very, very different but for the most part I wake up around 8:30-9am. I eat breakfast and then I open my current project session (each music track is written in one session), check e-mails and do some research on YouTube and iTunes. Research, meaning watching new movie trailers and listening to new songs, film scores, etc. I don’t actually begin writing and mixing music till about 11am, but I have everything ready in case I get a request from a client.
I write, edit, mix or arrange music from about 11AM till midnight. I do take exercise, lunch and dinner breaks. Most days I try to work for about 10-12 hours but that can always vary. This is for weekdays. On weekends I try to work about 5-7 hours; sometimes less if I don’t have a deadline. Again, this changes all the time depending on a number of factors. It’s important to mention that I have an incredibly flexible schedule, which I think is vital for creative people. Some days I simply cannot force myself to write any music, so I may take a few hours and go to the beach or the mountains. These breaks are incredibly important for musicians. Count this as an extremely advantageous aspect of this profession — I don’t think people working a 9 to 5 office job get the luxury of doing that.” Oscar Flores, Composer
- Software DAW: Cubase, Pro Tools
- Instrumentos: Piano/Sintetizador, guitarra, otros instrumentos
- Teoría y composición musical
- Iniciativa
- Pasión por la música
- Ser capaz de contar una historia con música
- Empatía
- Compositor establecido: Ayúdale con su trabajo, aprende más sobre el oficio y establece contactos.
- Autónomo: Los compositores de música crean música para todo tipo de cosas, como:
- Largometrajes
- Programas de televisión
- Trailers de películas
- Videojuegos
- Comerciales
- Vídeos corporativos
- Vídeos digitales
- Documentales
“In terms of projects, I am a freelancer, so I don’t work exclusively for any single person or company. However, I will say that about 95% of my work is focused on motion picture advertising (i.e trailers and TV spots for Hollywood films). This is the work I do for Louder Productions. Other projects may include student, independent and feature films, video games, commercials, corporate videos and documentaries. Most composers are freelancers and work on a variety of projects. Some composers do have agents, publicists and other people helping them get certain films or TV shows. Having an agent is not necessary but once a composer is very well known and established, an agent becomes indispensable. Agents will pitch for jobs, including blockbuster and other big films, knowing the strengths of their clients. These pitches would be very difficult to make without the help of an agent. Film, TV, videogames, commercials require different amounts of music under varying deadlines, but in general terms, they are very similar in that they need custom music. Many composers work in all of these industries since applying the knowledge gained in one type of media is always applicable in the other ones. Again, this is speaking in general since music genres vary greatly!” Oscar Flores, Composer
- Competitivo y difícil de abrirse paso, necesita perseverancia: Esta carrera no es sólo cuestión de talento. Se trata de iniciativa.
- Aislamiento: "Una parte muy importante de ser compositor es pasar muchas, muchas horas solo, aislado. Tenemos que estar muy concentrados en nuestra música y, por tanto, necesitamos intimidad en todo momento. Esto, a su vez, va en detrimento de nuestra vida social. Quizá sea el mayor sacrificio que uno hace en esta profesión". Oscar Flores, compositor
- Hay que trabajar muchas horas y tener una gran ética del trabajo: "A veces da la sensación de estar siempre de guardia, porque los clientes quieren revisiones y cambios en plazos muy ajustados. Pueden llegar cualquier día y a cualquier hora. Y lo que es más importante, nunca sé cuándo va a ocurrir, así que siempre tengo que estar preparado. Puede ser muy estresante, pero también muy emocionante. En cuanto a las expectativas profesionales, las personas con las que trabajo exigen música de la mejor calidad y entregada a tiempo. Creo que también esperan que sea siempre positivo y no me queje de lo que me pidan. Esto no es difícil de hacer, ya que es un trabajo increíble, pero vale la pena mencionar que hay poca tolerancia para las personas con actitudes negativas o personalidades poco entusiastas. Recuerda que esta profesión consiste en simplificar la vida de los demás, por lo que ser despreocupado es quizá el atributo más importante que hay que poseer." Oscar Flores, compositor
- Tocaba instrumentos musicales.
- Observa las partituras de películas y programas de televisión.
- Me encantaba crear música.
- Los compositores de música suelen poseer una licenciatura relacionada con la música; sin embargo, las cualificaciones más importantes son el talento musical, las habilidades y una amplia comprensión del espectro de la teoría musical.
- Muchos compositores obtienen un máster en Bellas Artes.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Música acredita muchas escuelas y programas de educación musical
- Los cursos pueden incluir teoría musical, notación, historia, software, grabación y negocios.
- Intenta estudiar una serie de instrumentos además del canto. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: cuerda, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- La experiencia práctica es tan vital como la obtención de credenciales académicas formales
- Los compositores de música clásica deben aprender tipos de composición como sonatas, arias, conciertos, cadencias, óperas, música de cámara, oberturas, sinfonías, cantatas y movimientos.
- Existen varios géneros de música clásica vinculados a distintos periodos históricos, como la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo/Romanticismo y el Siglo XX/21 (cada uno con varios subtipos).
- Los compositores también pueden escribir canciones, pero son distintos de los autores (que sólo escriben canciones).
- Para los que escriben partituras para productos cinematográficos o televisivos, puede ser útil tener conocimientos de arte dramático y narración.
- Las prácticas de composición musical son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse
- Certificaciones como el Certificado Profesional en Teoría y Composición Musical de Berklee Online pueden reforzar tus credenciales.
"Yo animaría a todo el mundo a obtener un título universitario, y no necesariamente sólo un título musical. Aunque se puede trabajar como compositor cinematográfico sin un título universitario -nadie te pedirá nunca el diploma o el expediente académico-, hay muchas lecciones valiosas relacionadas con esta profesión que se pueden aprender en la universidad. Desde principios de negociación y contabilidad, hasta mejorar las habilidades de escritura (en cuanto a escribir cartas y correos electrónicos; no música). Lo creas o no, escribir correos electrónicos eficaces es tan importante como escribir buena música." Oscar Flores, compositor
- Inscribirse en la banda de música del instituto
- Toma clases particulares de música y practica la composición a diario
- Si no puedes permitirte clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte en el autoaprendizaje
- Aprender la teoría musical y cómo arreglar y componer música
- Escuchar partituras de películas y televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo
- Conocer un amplio abanico de géneros musicales y de canto
- Ser voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales
- Solicite prácticas de compositor musical en su zona
- Decide qué tipo de música quieres componer: clásica, jazz, cuñas publicitarias, música popular, etc.
- Si eres lo suficientemente bueno, da clases particulares tú mismo o enseña a pequeños grupos.
- Aprenda a utilizar programas de notación musical como MuseScore 2, Sibelius, Noteflight, QuickScore Elite Level II, Notion 6 u otros programas conocidos.
- Familiarízate también con los programas de grabación, edición y mezcla de audio, como Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live y Pro Tools.
- Entrevistar a compositores de música en activo o ver entrevistas en vídeo para conocer mejor la profesión.
- Apúntate a MasterClasses como Hans Zimmer enseña a componer películas o Herbie Hancock enseña jazz.
- Echa un vistazo a cursos de Udemy como Video Game Music Composition Masterclass: Guía completa de la A a la Z
- Participa en tu comunidad musical local y considera la posibilidad de abrir un canal en YouTube, Vimeo o las redes sociales para aumentar tu reputación.
- Únase a organizaciones profesionales para hacer crecer su red y ampliar sus conocimientos
- Implícate en la comunidad artística y anota un proyecto: "Involúcrate con amigos que quieran ser cineastas. La mayoría de la gente tiene un amigo que aspira a ser director. Suelen empezar a hacer películas durante sus años de instituto, así que es una gran oportunidad para empezar a poner música a proyectos. Así empecé yo y, por increíble que parezca, sigo colaborando con uno de esos amigos, que ahora trabaja en Hollywood. Nunca se sabe dónde acabará la gente después del instituto, así que mantén esas amistades". Oscar Flores, compositor
- Escribe música para el teatro y la banda de tu instituto.
- Trabaja con aspirantes a cineastas en la universidad: En este punto, si tu universidad cuenta con una escuela de cine, encontrarás una gran variedad de oportunidades de puntuación.
- Crea una banda, escribe e interpreta tu propia música.
- Prácticas: Tanto el instituto como la universidad son grandes oportunidades para hacer prácticas. Puedes hacer prácticas con un compositor local de cine/TV/videojuegos, un ingeniero, un estudio de grabación/sello discográfico o incluso un estudio de cine.
- 15,1% con diploma de secundaria
- 5,2% con titulación superior
- 30,7% con licenciatura
- 18,4% con máster
- 3,9% con Profesional
(% de empleados de 25 a 44 años en la ocupación cuyo nivel de estudios es el más alto)
- Gana créditos y ten muchas muestras de tu trabajo. Construye un portafolio musical con un breve carrete de vídeo, clips de proyectos, archivos de audio, notas sobre tus composiciones y otros detalles.
- En la sección de Educación hemos hablado de muchas formas de obtener muestras y créditos. Una forma concreta es puntuando la película o el vídeo digital de un alumno.
- Relaciónate con gente del sector en el que quieres trabajar (publicidad, televisión, cine, empresas, trailers de películas).
- Ve allí donde hay trabajo Nueva York, Los Ángeles, Nashville y Chicago son algunos de los lugares más atractivos para las carreras musicales. Según el BLS, los estados con mayores tasas de empleo en este campo son California, Nueva York, Florida, Pensilvania e Illinois.
- A veces, para poner un pie en la puerta, basta con acercarse lo más posible a la industria/empresa en la que quieres trabajar. Cuando estés allí, busca la parte de la empresa que contrata a los compositores y presenta tu trabajo.
- Recuerde que si no está dispuesto a trabajar gratis, probablemente no sobrevivirá en este sector.
- Presenta tu currículum y muestras a diferentes trabajos de puntuación.
- O conseguir un puesto de ayudante o becario con un compositor establecido: Muchos estudiantes siguen este camino, que es bastante competitivo pero muy gratificante.
- Pide a tus profesores de música y a cualquier cliente, supervisor o compañero de trabajo que conozca tu trabajo que te sirvan de referencia profesional cuando llegue el momento.
- Habla con el centro de orientación profesional de tu centro de estudios para que te ayuden con los currículos, los simulacros de entrevistas y a encontrar trabajo.
- Consigue clientes por tu cuenta a través de sitios web para autónomos como Upwork y Voices
- "Saber adaptarse a las tendencias cambiantes de la música": "Porejemplo, los trailers de películas han pasado por muchos ciclos en cuanto a la forma de 'marcarlos'. Los compositores de trailers que han tenido éxito han aceptado estos cambios y han perfeccionado su forma de trabajar y la música que producen. Creo que esto también es aplicable al cine y la televisión. Es fácil notar los cambios en la música de, por ejemplo, una película de 1985 respecto a otra de 2013. Los que siguen formando parte de la industria han evolucionado y se han adaptado."Oscar Flores, compositor
- Ser agradable con una personalidad no conflictiva: "En otras palabras, personas sin ego. Amable no significa que debas dejar que la gente se aproveche de ti, sino, por el contrario, ser una persona que se lleva bien con la mayoría de la gente y trata a todo el mundo con respeto."
- Trabajar bien bajo presión: "Trabajarás en proyectos multimillonarios en los que la presión será muy intensa y tendrás que mantener la calma, ser profesional y positivo. Los directores, productores y supervisores musicales no quieren trabajar con alguien con una actitud negativa.
- Piel gruesa: "Hay que tener la piel gruesa para prosperar en este negocio. Tu música será criticada, alterada y rechazada".
- Pasión por la música
Páginas web
- Foro de Compositores Americanos
- Federación Americana de Músicos
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores de Música
- IMC
- Asociación Internacional de Música por Ordenador
- Sociedad de Teoría de la Música
- Sociedad de Compositores, Inc.
- Sociedad de Compositores y Letristas
Libros
- Guía del compositor para la música de juegos, por Winifred Phillips
- Music Composition For Dummies, de Scott Jarrett y Holly Day
- Composición musical para cine y televisión, por Lalo Schifrin
- Teoría y composición musical: A Practical Approach, por Stephen C. Stone
- Guía del completo idiota para la composición musical: Métodos para desarrollar melodías sencillas y composiciones más largas, por Michael Miller
- Escribir música para anuncios: Television, Radio, and New Media, por Michael Zager
“I would tell students to focus on their people skills. Focus more on real friendships than on networking and making contacts in the industry. You want to work with your close friends and not just with someone you met at a convention or industry event. Well, sometimes you’ll meet people, start working with them, and eventually develop a close relationship. It’s very important to be very genuine when meeting established individuals in Hollywood. They know what you want — they can detect if you are being honest or if you simply want something from them. Again, develop those relationships until they become real friendships. I don’t think there’s anything more valuable in Hollywood. Your friends trust you and will help you, meaning they will want you to score their next feature film, TV show, or videogame.” Oscar Flores, Composer
“Finally, I would encourage students to find a mentor. A mentor will already be an established composer in the industry and will guide you and teach you important concepts. Do not assume your mentor will get you a job because this is not always the case, but do assume that if you get a project, your mentor will be there to help you (hopefully). Be very selective when choosing your mentor. This could very well be the most important professional decision you make. You want to be mentored by someone that has the time, patience, and knowledge. Also, you want to get along with him and respect his work.” Oscar Flores, Composer
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