Focos de atención
Arreglista, Director de coro, Compositor, Director de orquesta, Productor musical, Compositor de cine, Compositor de canciones, Compositor de bandas sonoras, Arreglista musical, Compositor orquestal. Compositor de Jingles, Compositor de Videojuegos, Compositor de TV, Compositor de Publicidad.
Los compositores de música escriben y arreglan música original en una variedad de estilos musicales para diversos medios como programas de televisión, largometrajes, videojuegos, anuncios, trailers de películas... etc.
"Creo sinceramente que trabajar con mis mejores amigos es el aspecto más gratificante de este trabajo. Ver el resultado final (el tráiler de una película, por ejemplo) también es increíblemente gratificante. Valida todas las decisiones que he tomado. Por supuesto, cuando era niño lo único que quería era tocar el piano, así que el hecho de poder escribir música todos los días -y que me paguen por ello- es bastante extraordinario." Oscar Flores, compositor
"Cada día es muy diferente, pero la mayoría de las veces me levanto sobre las 8.30-9.00 de la mañana. Desayuno y luego abro la sesión de mi proyecto actual (cada tema musical se escribe en una sesión), reviso el correo electrónico e investigo un poco en YouTube e iTunes. Investigo, es decir, veo nuevos tráilers de películas y escucho nuevas canciones, partituras, etc. En realidad, no empiezo a componer y mezclar música hasta las 11 de la mañana, pero lo tengo todo preparado por si recibo una petición de un cliente.
Escribo, edito, mezclo o arreglo música desde las 11 de la mañana hasta medianoche. Hago ejercicio y descanso para comer y cenar. La mayoría de los días intento trabajar entre 10 y 12 horas, pero eso siempre puede variar. Esto es entre semana. Los fines de semana trabajo entre 5 y 7 horas, a veces menos si no tengo un plazo de entrega. Una vez más, esto cambia todo el tiempo dependiendo de una serie de factores. Es importante mencionar que tengo un horario increíblemente flexible, lo que creo que es vital para las personas creativas. Algunos días no puedo obligarme a escribir música, así que me tomo unas horas para ir a la playa o a la montaña. Estos descansos son muy importantes para los músicos. Considero que es un aspecto muy ventajoso de esta profesión; no creo que la gente que trabaja de 9 a 5 en una oficina pueda permitirse ese lujo". Oscar Flores, compositor
- Software DAW: Cubase, Pro Tools
- Instrumentos: Piano/Sintetizador, guitarra, otros instrumentos
- Teoría y composición musical
- Iniciativa
- Pasión por la música
- Ser capaz de contar una historia con música
- Empatía
- Compositor establecido: Ayúdale con su trabajo, aprende más sobre el oficio y establece contactos.
- Autónomo: Los compositores de música crean música para todo tipo de cosas, como:
- Largometrajes
- Programas de televisión
- Trailers de películas
- Videojuegos
- Comerciales
- Vídeos corporativos
- Vídeos digitales
- Documentales
"En cuanto a los proyectos, soy autónomo, así que no trabajo exclusivamente para una sola persona o empresa. Sin embargo, diré que aproximadamente el 95% de mi trabajo se centra en la publicidad cinematográfica (es decir, trailers y anuncios de televisión para películas de Hollywood). Este es el trabajo que hago para Louder Productions. Otros proyectos pueden incluir películas de estudiantes, independientes y de largometraje, videojuegos, anuncios, vídeos corporativos y documentales. La mayoría de los compositores son autónomos y trabajan en proyectos muy diversos. Algunos compositores tienen agentes, publicistas y otras personas que les ayudan a conseguir determinadas películas o programas de televisión. Tener un agente no es necesario, pero cuando un compositor es muy conocido y está bien establecido, un agente se convierte en indispensable. Los agentes les proponen trabajos, incluidas superproducciones y otras grandes películas, conociendo los puntos fuertes de sus clientes. Sin la ayuda de un agente, sería muy difícil hacer estos lanzamientos. El cine, la televisión, los videojuegos y los anuncios requieren distintas cantidades de música en plazos variables, pero en términos generales son muy similares en cuanto a que necesitan música a medida. Muchos compositores trabajan en todas estas industrias, ya que aplicar los conocimientos adquiridos en un tipo de medio siempre es aplicable en los demás. De nuevo, ¡esto es hablar en general ya que los géneros musicales varían mucho!". Oscar Flores, compositor
- Competitivo y difícil de abrirse paso, necesita perseverancia: Esta carrera no es sólo cuestión de talento. Se trata de iniciativa.
- Aislamiento: "Una parte muy importante de ser compositor es pasar muchas, muchas horas solo, aislado. Tenemos que estar muy concentrados en nuestra música y, por tanto, necesitamos intimidad en todo momento. Esto, a su vez, va en detrimento de nuestra vida social. Quizá sea el mayor sacrificio que uno hace en esta profesión". Oscar Flores, compositor
- Hay que trabajar muchas horas y tener una gran ética del trabajo: "A veces da la sensación de estar siempre de guardia, porque los clientes quieren revisiones y cambios en plazos muy ajustados. Pueden llegar cualquier día y a cualquier hora. Y lo que es más importante, nunca sé cuándo va a ocurrir, así que siempre tengo que estar preparado. Puede ser muy estresante, pero también muy emocionante. En cuanto a las expectativas profesionales, las personas con las que trabajo exigen música de la mejor calidad y entregada a tiempo. Creo que también esperan que sea siempre positivo y no me queje de lo que me pidan. Esto no es difícil de hacer, ya que es un trabajo increíble, pero vale la pena mencionar que hay poca tolerancia para las personas con actitudes negativas o personalidades poco entusiastas. Recuerda que esta profesión consiste en simplificar la vida de los demás, por lo que ser despreocupado es quizá el atributo más importante que hay que poseer." Oscar Flores, compositor
- Tocaba instrumentos musicales.
- Observa las partituras de películas y programas de televisión.
- Me encantaba crear música.
- Los compositores de música suelen poseer una licenciatura relacionada con la música; sin embargo, las cualificaciones más importantes son el talento musical, las habilidades y una amplia comprensión del espectro de la teoría musical.
- Muchos compositores obtienen un máster en Bellas Artes.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Música acredita muchas escuelas y programas de educación musical
- Los cursos pueden incluir teoría musical, notación, historia, software, grabación y negocios.
- Intenta estudiar una serie de instrumentos además del canto. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: cuerda, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- La experiencia práctica es tan vital como la obtención de credenciales académicas formales
- Los compositores de música clásica deben aprender tipos de composición como sonatas, arias, conciertos, cadencias, óperas, música de cámara, oberturas, sinfonías, cantatas y movimientos.
- Existen varios géneros de música clásica vinculados a distintos periodos históricos, como la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo/Romanticismo y el Siglo XX/21 (cada uno con varios subtipos).
- Los compositores también pueden escribir canciones, pero son distintos de los autores (que sólo escriben canciones).
- Para los que escriben partituras para productos cinematográficos o televisivos, puede ser útil tener conocimientos de arte dramático y narración.
- Las prácticas de composición musical son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse
- Certificaciones como el Certificado Profesional en Teoría y Composición Musical de Berklee Online pueden reforzar tus credenciales.
"Yo animaría a todo el mundo a obtener un título universitario, y no necesariamente sólo un título musical. Aunque se puede trabajar como compositor cinematográfico sin un título universitario -nadie te pedirá nunca el diploma o el expediente académico-, hay muchas lecciones valiosas relacionadas con esta profesión que se pueden aprender en la universidad. Desde principios de negociación y contabilidad, hasta mejorar las habilidades de escritura (en cuanto a escribir cartas y correos electrónicos; no música). Lo creas o no, escribir correos electrónicos eficaces es tan importante como escribir buena música." Oscar Flores, compositor
- Inscribirse en la banda de música del instituto
- Toma clases particulares de música y practica la composición a diario
- Si no puedes permitirte clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte en el autoaprendizaje
- Aprender la teoría musical y cómo arreglar y componer música
- Escuchar partituras de películas y televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo
- Conocer un amplio abanico de géneros musicales y de canto
- Ser voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales
- Solicite prácticas de compositor musical en su zona
- Decide qué tipo de música quieres componer: clásica, jazz, cuñas publicitarias, música popular, etc.
- Si eres lo suficientemente bueno, da clases particulares tú mismo o enseña a pequeños grupos.
- Aprenda a utilizar programas de notación musical como MuseScore 2, Sibelius, Noteflight, QuickScore Elite Level II, Notion 6 u otros programas conocidos.
- Familiarízate también con los programas de grabación, edición y mezcla de audio, como Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live y Pro Tools.
- Entrevistar a compositores de música en activo o ver entrevistas en vídeo para conocer mejor la profesión.
- Apúntate a MasterClasses como Hans Zimmer enseña a componer películas o Herbie Hancock enseña jazz.
- Echa un vistazo a cursos de Udemy como Video Game Music Composition Masterclass: Guía completa de la A a la Z
- Participa en tu comunidad musical local y considera la posibilidad de abrir un canal en YouTube, Vimeo o las redes sociales para aumentar tu reputación.
- Únase a organizaciones profesionales para hacer crecer su red y ampliar sus conocimientos
- Implícate en la comunidad artística y anota un proyecto: "Involúcrate con amigos que quieran ser cineastas. La mayoría de la gente tiene un amigo que aspira a ser director. Suelen empezar a hacer películas durante sus años de instituto, así que es una gran oportunidad para empezar a poner música a proyectos. Así empecé yo y, por increíble que parezca, sigo colaborando con uno de esos amigos, que ahora trabaja en Hollywood. Nunca se sabe dónde acabará la gente después del instituto, así que mantén esas amistades". Oscar Flores, compositor
- Escribe música para el teatro y la banda de tu instituto.
- Trabaja con aspirantes a cineastas en la universidad: En este punto, si tu universidad cuenta con una escuela de cine, encontrarás una gran variedad de oportunidades de puntuación.
- Crea una banda, escribe e interpreta tu propia música.
- Prácticas: Tanto el instituto como la universidad son grandes oportunidades para hacer prácticas. Puedes hacer prácticas con un compositor local de cine/TV/videojuegos, un ingeniero, un estudio de grabación/sello discográfico o incluso un estudio de cine.
- 15,1% con diploma de secundaria
- 5,2% con titulación superior
- 30,7% con licenciatura
- 18,4% con máster
- 3,9% con Profesional
(% de empleados de 25 a 44 años en la ocupación cuyo nivel de estudios es el más alto)
- Gana créditos y ten muchas muestras de tu trabajo. Construye un portafolio musical con un breve carrete de vídeo, clips de proyectos, archivos de audio, notas sobre tus composiciones y otros detalles.
- En la sección de Educación hemos hablado de muchas formas de obtener muestras y créditos. Una forma concreta es puntuando la película o el vídeo digital de un alumno.
- Relaciónate con gente del sector en el que quieres trabajar (publicidad, televisión, cine, empresas, trailers de películas).
- Ve allí donde hay trabajo Nueva York, Los Ángeles, Nashville y Chicago son algunos de los lugares más atractivos para las carreras musicales. Según el BLS, los estados con mayores tasas de empleo en este campo son California, Nueva York, Florida, Pensilvania e Illinois.
- A veces, para poner un pie en la puerta, basta con acercarse lo más posible a la industria/empresa en la que quieres trabajar. Cuando estés allí, busca la parte de la empresa que contrata a los compositores y presenta tu trabajo.
- Recuerde que si no está dispuesto a trabajar gratis, probablemente no sobrevivirá en este sector.
- Presenta tu currículum y muestras a diferentes trabajos de puntuación.
- O conseguir un puesto de ayudante o becario con un compositor establecido: Muchos estudiantes siguen este camino, que es bastante competitivo pero muy gratificante.
- Pide a tus profesores de música y a cualquier cliente, supervisor o compañero de trabajo que conozca tu trabajo que te sirvan de referencia profesional cuando llegue el momento.
- Habla con el centro de orientación profesional de tu centro de estudios para que te ayuden con los currículos, los simulacros de entrevistas y a encontrar trabajo.
- Consigue clientes por tu cuenta a través de sitios web para autónomos como Upwork y Voices
- "Saber adaptarse a las tendencias cambiantes de la música": "Porejemplo, los trailers de películas han pasado por muchos ciclos en cuanto a la forma de 'marcarlos'. Los compositores de trailers que han tenido éxito han aceptado estos cambios y han perfeccionado su forma de trabajar y la música que producen. Creo que esto también es aplicable al cine y la televisión. Es fácil notar los cambios en la música de, por ejemplo, una película de 1985 respecto a otra de 2013. Los que siguen formando parte de la industria han evolucionado y se han adaptado."Oscar Flores, compositor
- Ser agradable con una personalidad no conflictiva: "En otras palabras, personas sin ego. Amable no significa que debas dejar que la gente se aproveche de ti, sino, por el contrario, ser una persona que se lleva bien con la mayoría de la gente y trata a todo el mundo con respeto."
- Trabajar bien bajo presión: "Trabajarás en proyectos multimillonarios en los que la presión será muy intensa y tendrás que mantener la calma, ser profesional y positivo. Los directores, productores y supervisores musicales no quieren trabajar con alguien con una actitud negativa.
- Piel gruesa: "Hay que tener la piel gruesa para prosperar en este negocio. Tu música será criticada, alterada y rechazada".
- Pasión por la música
Páginas web
- Foro de Compositores Americanos
- Federación Americana de Músicos
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores de Música
- IMC
- Asociación Internacional de Música por Ordenador
- Sociedad de Teoría de la Música
- Sociedad de Compositores, Inc.
- Sociedad de Compositores y Letristas
Libros
- Guía del compositor para la música de juegos, por Winifred Phillips
- Music Composition For Dummies, de Scott Jarrett y Holly Day
- Composición musical para cine y televisión, por Lalo Schifrin
- Teoría y composición musical: A Practical Approach, por Stephen C. Stone
- Guía del completo idiota para la composición musical: Métodos para desarrollar melodías sencillas y composiciones más largas, por Michael Miller
- Escribir música para anuncios: Television, Radio, and New Media, por Michael Zager
"Yo les diría a los estudiantes que se centraran en su don de gentes. Que se centren más en las amistades reales que en hacer contactos en el sector. Quieres trabajar con tus amigos íntimos y no sólo con alguien que conociste en una convención o en un acto del sector. A veces conocerás a gente, empezarás a trabajar con ella y, con el tiempo, desarrollarás una relación estrecha. Es muy importante ser muy sincero cuando se conoce a personas establecidas en Hollywood. Ellos saben lo que quieres, pueden detectar si estás siendo sincero o si simplemente quieres algo de ellos. De nuevo, desarrolla esas relaciones hasta que se conviertan en verdaderas amistades. No creo que haya nada más valioso en Hollywood. Tus amigos confían en ti y te ayudarán, lo que significa que querrán que pongas música a su próximo largometraje, programa de televisión o videojuego." Oscar Flores, compositor
"Por último, animaría a los estudiantes a encontrar un mentor. Un mentor ya será un compositor establecido en la industria y te guiará y enseñará conceptos importantes. No des por sentado que tu mentor te conseguirá un trabajo porque no siempre es así, pero sí que, si consigues un proyecto, tu mentor estará ahí para ayudarte (con suerte). Sé muy selectivo a la hora de elegir a tu mentor. Podría ser la decisión profesional más importante que tomes. Querrás tener como mentor a alguien que disponga de tiempo, paciencia y conocimientos. Además, querrás llevarte bien con él y respetar su trabajo". Oscar Flores, compositor
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