Músico/Grabador

Horario de trabajo

Los músicos y artistas de grabación suelen tener horarios irregulares, en función de las horas de ensayo, los viajes de gira, las actuaciones en directo o las sesiones de grabación. A menudo tienen que trabajar por la noche y los fines de semana.

Tareas típicas

Las funciones típicas varían en función del tipo de trabajo del músico. Sin embargo, hay algunos puntos en común. Por ejemplo, un flautista de una orquesta sinfónica tendrá algunas de las mismas funciones que un batería de una banda de rock.

• Buscar y aprender música nueva para ampliar el repertorio de actuaciones en directo y grabadas.
• Practicar individualmente o en grupo para perfeccionar habilidades, ensayar piezas y preparar actuaciones.
• Navegar por la dinámica de la banda para garantizar que todos se sientan escuchados, respetados y representados.
• Memorizar, leer a primera vista e interpretar música para garantizar la precisión y la expresión artística.
• Transponga, arregle o edite música para adaptarla a estilos, tonalidades o necesidades de interpretación específicos.
• Componer música y letras originales, arreglar obras existentes o improvisar.
• Investigar papeles, personajes o periodos de tiempo y desarrollar habilidades adicionales, como la interpretación o el baile, para representaciones teatrales u operísticas.
• Hacer audiciones para puestos en orquestas, coros, bandas u otros grupos musicales para asegurarse un trabajo.
• Dirigir bandas dirigiendo ensayos, asignando partes y guiando actuaciones.
• Grabar música en estudios, trabajando con productores e ingenieros de sonido para crear pistas pulidas.
• Interpretar música en directo en eventos como conciertos, festivales, bodas, reuniones de empresa, óperas, ballets y producciones de teatro musical.

Funciones adicionales

• Utiliza sitios web, redes sociales, entrevistas y sesiones fotográficas para crear una base de fans y promocionar álbumes, próximos espectáculos y productos.
• Relaciónese con el público a través de actuaciones en directo y de las redes sociales para establecer contactos.
• Adquirir, mantener y afinar instrumentos. Asegurarse de que todo el equipo necesario esté listo antes de salir de gira.
• Planificar y llevar a cabo giras. Trabajar con managers, promotores y locales en la logística y la programación.
• Negociar contratos y gestionar los aspectos comerciales del trabajo.
  Mantenerse al día de las tendencias del sector y las plataformas de streaming.
• Enseña música como actividad complementaria para obtener ingresos extra. 

Habilidades blandas

• Adaptabilidad
• Atención al detalle
• Confianza
• Creatividad
• Disciplina
• Inteligencia emocional
• Habilidades interpersonales
• Marketing
• Conexión a la red
• Persistencia
• Resolución de problemas
• Relaciones públicas
• Resiliencia
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

• Capacidad para identificar tonos, intervalos y acordes
• Capacidad para leer, componer e interpretar música
• Capacidad para cantar o tocar un instrumento
• Experiencia en ingeniería de sonido y producción musical con herramientas como Avid Pro Tools, GarageBand y Audacity.
• Familiaridad con los equipos de actuación en directo (por ejemplo, micrófonos, amplificadores).
• Familiarizado con los derechos de autor y las licencias musicales
• Conocimientos de teoría musical, incluyendo armonía, melodía y ritmo.
• Dominio de la promoción musical y de la interacción con los fans a través de las redes sociales.
• Dominio de estaciones de trabajo de audio digital como Pro Tools, Logic Pro y FL Studio.
• Resistencia para ensayar y actuar 

• Trabajo por cuenta propia
• Sellos discográficos (independientes y grandes)
• Agencias de publicidad
• Estudios de cine y televisión
• Locales de espectáculos en directo (salas de conciertos, festivales, clubes)
• Centros de enseñanza musical
• Orquestas sinfónicas y teatros de ópera
• Producciones teatrales
• Empresas de turismo y cruceros

La carrera de músico exige muchos sacrificios para alcanzar el éxito. Deben ofrecer constantemente actuaciones de gran calidad sobre el escenario o en el estudio, lo que exige practicar y ensayar constantemente.

Muchos músicos luchan durante años para alcanzar algún nivel de éxito y seguridad. Mientras tanto, suelen enfrentarse a problemas económicos, sobre todo al principio de su carrera, antes de hacerse conocidos o encontrar un trabajo estable. Los horarios irregulares de actuaciones, ensayos y giras pueden tensar las relaciones personales y alterar las rutinas diarias.

Además, los músicos suelen invertir su propio dinero en comprar instrumentos y equipos, grabar maquetas y viajar a los locales donde van a actuar. A pesar de dedicar tanto tiempo, energía y dinero, no tienen garantías de recuperar la inversión. Además, la autopromoción en las redes sociales y otras plataformas suele ser necesaria para llamar la atención y crear una base de fans, y este esfuerzo tampoco es remunerado.

Así pues, la naturaleza de alto riesgo y alta recompensa de la industria musical requiere no sólo talento y conocimientos técnicos, sino también resistenciay persistencia para superar los obstáculos y alcanzar el éxito. 

La industria de la música está cambiando rápidamente y los músicos tienen que mantenerse al día manteniendo una fuerte presencia en línea para llegar al público y diversificar sus fuentes de ingresos. Las plataformas digitales de transmisión de música como Apple Music, Spotify, TIDAL, Pandora y Amazon Music han modificado radicalmente la forma en que los artistas cobran derechos de autor, mientras que tecnologías como la inteligencia artificial y la realidad virtual se están integrando en la experiencia de crear y compartir música.

Los músicos también utilizan la tecnología para colaboraciones virtuales, lo que les permite trabajar en proyectos sin tener que viajar tanto. Este cambio ha revolucionado el sector y ha abierto más oportunidades a los artistas expertos en tecnología. Mientras tanto, los espectáculos en directo siguen siendo una importante fuente de ingresos: grandes artistas como Taylor Swift, Coldplay, Zach Bryan y Bruce Springsteen ganan millones por gira. 

A los futuros músicos y artistas de la grabación les suele gustar explorar la música desde pequeños. Es posible que hayan tocado instrumentos, cantado en coros o participado en bandas escolares. Escribir letras, componer melodías y actuar para sus amigos y familiares fueron probablemente indicadores precoces de su potencial creativo.