Pintor (Artista)

"Con cualquier negocio, siempre hay un aspecto de comunicación crucial. 

En persona, los correos electrónicos, las exposiciones de arte, las redes sociales, la actualización de mi sitio web y las llamadas telefónicas son una parte diaria de ser un artista profesional. 

Con esa comunicación, uno de los elementos más importantes es el seguimiento de lo que digo que voy a hacer, lo que genera credibilidad: entrego el artículo a tiempo, respondo por correo electrónico lo antes posible y estoy disponible en la medida de lo posible. 

También está la maravillosa faceta de la creación: El estudio. Es algo muy introvertido. Lo trato como si fuera un lugar de trabajo, tengo un tiempo determinado que es sólo para el estudio. Una vez que he sacado la pintura, se acabó, me desconecto del mundo exterior e incluso a veces me olvido de cómo hablar después de largos ratos. 

Así que la única comunicación en el estudio es entre mi pincel y dónde y cómo poner la pintura. 

Los días en los que el flujo creativo se ve defraudado, o en los que no estoy en mi mejor momento, esos son los momentos en los que me ocupo de los materiales del estudio. Siempre hay que organizar, limpiar los pinceles, ir a la tienda de arte a reponer pinturas o hacer otros trabajos materiales. Esto es tan importante como todo lo demás, y tiene su tiempo - me llevó un tiempo averiguar cuándo atender a estas cosas frente a la pintura real, ya que no me inclino a hacer inventario o construir nuevas paletas, pero hay un tiempo para esto, y ahora lo entiendo. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Horario de trabajo

• Los pintores pueden o no trabajar a tiempo completo, según su posición y sus deseos personales. Muchos no quieren tener un empleo tradicional, sino complementar sus ingresos trabajando como autónomos o profesores. Los horarios pueden incluir el trabajo nocturno o los fines de semana, según el horario que elijan y las necesidades de su empleador, clientes o consumidores.

Tareas típicas

• Trabajar con los empleadores o clientes para determinar las necesidades específicas y los plazos
• Discutir el alcance y el presupuesto de un proyecto artístico, según corresponda
• Acordar el estilo de pintura y los materiales a utilizar
• Encontrar plantillas, modelos y fotos para trabajar, cuando sea necesario
• Crear bocetos y maquetas para obtener la aprobación antes de proceder
• Trabaja en torno a la futura colocación de cualquier gráfico o texto adicional que acompañe a tu obra (por ejemplo, si haces la portada de un libro, entiende la disposición de dónde irán el título, el subtítulo, el nombre del autor, el logotipo de la editorial, etc.)
• Si trabaja como instructor o profesor, desarrollar planes de lecciones y programas de estudio relevantes para diversas aulas y entornos
• Formar a una amplia gama de tipos de estudiantes, desde alumnos de primaria a secundaria hasta pacientes en centros sanitarios, personas mayores, turistas o ejecutivos, en función del entorno.
• Mantener la flexibilidad y satisfacer a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia
• Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
• Compartir el conocimiento de las líneas, las formas bidimensionales, las texturas, la perspectiva, las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros)
• Responsabilidades adicionales
• Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios
• Planificar los posibles desplazamientos, en función del trabajo necesario
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran los estilos
• Enseñar habilidades relacionadas con el arte, así como la confianza en sí mismo, la comunicación y la colaboración
• Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
• Estar al tanto de las novedades y tendencias

"Ser artista es un 50% de producción y un 50% de negocio y comercialización del propio trabajo. 

Para mí, está la inspiración, las fotos de referencia o la pintura in situ, el diseño y la planificación del cuadro, la observación de obras maestras para ampliar mis ideas de cómo puede salir la obra. 

Después de todo eso, está la pintura propiamente dicha, que, para mí, puede llevar desde 1 hora hasta más de 100 horas, dependiendo del tamaño y de la pieza. 

Una vez terminado el cuadro, suelo hacer una serie de cuadros para apoyarlo si no forma parte ya de una serie, de modo que cuando lo pongo en una exposición tiene un contexto, como un álbum, frente a una sola canción. 

Encuentro un lugar o una galería para exponer la obra o la serie, o el lugar me encuentra a mí si tengo suerte. 

Una vez que se ha asegurado, se produce la autopromoción descarada. 

Las ventas son un aspecto importante para ser un artista profesional. Hay mucho material disponible para nosotros sobre cómo negociar y crear más ventas, que son muy útiles y no tan schmarmy como suena. 

He descubierto que las ventas y el marketing son aspectos esenciales para ser un artista profesional, y que esas habilidades son tan importantes como el talento y la inspiración para crear obras de arte. No hay que subestimar las ventas y el marketing, ya que así es como un artista paga el alquiler, las herramientas, los materiales y el espacio del estudio. 

Ser profesor es todo un conjunto de habilidades, pero en relación con ser un artista ser capaz de traer en mi pasión por el arte, el espíritu empresarial y de negocios en mi enseñanza no es menos que una delicia. Para mí, la enseñanza es el complemento perfecto para ser una artista profesional. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Habilidades blandas

• Capacidad para evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos (si es docente)
• Capacidad para inspirar a otros
• Habilidades de comunicación
• Creatividad
• Servicio de atención al cliente
• Empatía
• Entusiasmo
• Capacidad de organización
• Paciencia
• Ingenio
• Habilidades para coordinar e instruir las actividades (si se enseña)
• Conciencia social y cultural
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

• Familiaridad con las herramientas y suministros pertinentes al nivel que se enseña
• El material artístico puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, lápices, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, limpiadores de manos
• Conocimiento de los equipos de presentación visual
• Conocimiento de los estilos de arte, artistas famosos, valores de mercado justos, valores de mercado en efectivo y factores de valoración para artistas emergentes, a mitad de carrera y establecidos.
• Conocimiento de las redes sociales

• Estudios de arte
• Colegios comunitarios
• Cruceros
• Escuelas K-12
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

"Hay muchas organizaciones artísticas locales en las que uno puede encontrar la oportunidad de enseñar u ofrecer talleres o conseguir actuaciones. Por lo general, un artista que empieza tiene que hacer muchas gestiones para conseguir exposiciones y dar a conocer su obra". "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Everyone has heard the term “starving artist,” which refers to an artist sacrificing their financial needs to continue working on their art. While this level of devotion may be laudable, it’s probably wiser to try and focus on both the art and the money aspects at the same time. With a little planning, there’s no need for talented Painters to ever struggle financially.
 
Yes, it is true that Painters may not always have as stable or predictable a career path as some workers, but that doesn’t necessarily mean going broke. Freedom and flexibility are major selling points for people who eschew the idea of a traditional 8-to-5 schedule, but the tradeoff is that Painters might have to work non-traditional hours.
 
Some Painters just want to work at night (or whenever the muse strikes them) versus getting up early every day. Many prefer to offer their services in a freelance or project-based contract manner, earning enough income from a particular job that they can afford to take some downtime after.
 
For Painting teachers, teaching might make up the bulk of their income earnings, which means they must be devoted educators. Working as a full-time teacher comes with its own set of expectations and sacrifices, which includes keeping up with the school’s schedule and spending time preparing for classes and grading assignments. 

"Ha habido sacrificios financieros bastante importantes, eso es seguro. Pero tendría que decir que el tiempo. Hay que dedicar mucho tiempo para ser un artista de éxito. Eso significa que todas las cosas que hace la gente normal, como salir y relajarse, ver películas o jugar a videojuegos, ese tiempo tiene que utilizarse para el arte. Hay tiempos muertos y momentos para salir con los amigos, pero me parece que si quiero hacer algún trabajo sólo puedo salir mínimamente. Un artista tiene que tener amigos y familia muy comprensivos. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta del Cogswell College

Events of recent years have disrupted the economy and employment patterns so much that many people are totally rethinking long-help concepts of work and work schedules. This has had interesting effects on the art world, as arts and culture are historically major contributors to the global economy.
 
In fact, in 2020, “arts and culture added $876.7 billion to the U.S. GDP,” according to the National Assembly of State Arts Agencies. While prices of individual paintings may fluctuate when money is tight, Arts.gov notes that overall “the sector continues to play an outsized role in the U.S. economy.”
 
What does this mean for Painters? It indicates opportunities will continue to become available, but Painters should stay flexible and have backup plans. Luckily, unlike many professionals, artists often thrive when things get slightly unpredictable!
 
It’s also important to recognize that many artists paint with less conventional tools than brushes. For example, airbrush artists apply paint using a handheld airbrush gun attached to a compressor. Famous graffiti artists like Banksy use stencils and spray paint to produce valuable works of street art.

Like all artistic and creative types, Painters were often passionate about arts at an early age. They may have found mental solace in the physical act of painting as well as a sense of empowerment after creating a finished piece that expressed something meaningful to them.
 
To master any form of painting takes hours of practice, which indicates that successful Painters must have a strong sense of commitment and dedication to things they put their minds to. Painters also have a keen desire to share their vision with others, and may have enjoyed showing off their art when they were younger.