Artista de la Enseñanza

Horario de trabajo

• Los artistas docentes pueden o no trabajar a tiempo completo como educadores. Ya trabajan como artistas profesionales, pero pueden complementar sus ingresos con la enseñanza independiente. Los horarios pueden ser diurnos, nocturnos o de fin de semana, dependiendo de los cursos y del entorno. 

Tareas típicas

• Trabajar con líderes y gestores de escuelas, museos, estudios u otras instituciones comunitarias para discutir y planificar oportunidades de enseñanza  
• Desarrollar planes de lecciones y planes de estudio relevantes para diversas aulas y entornos
• Formar a un amplio abanico de tipos de alumnos, desde estudiantes de primaria y secundaria hasta reclusos, pacientes médicos, visitantes de museos, turistas o ejecutivos.
• Mantener la flexibilidad y satisfacer a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia
• Asignar proyectos y revisar las instrucciones con los estudiantes
• Enseñar el uso correcto de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos
• Quienes enseñan artes visuales deben compartir conocimientos sobre líneas, formas bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen de la altura, la anchura y la profundidad), el espacio (perspectiva), las ruedas de color y el valor (es decir, los tonos de claridad u oscuridad)
• Quienes enseñan música deben conocer elementos básicos como el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la estructura, la expresión y, por supuesto, deben formar a los alumnos en instrumentos específicos como la percusión, la cuerda, los metales, los teclados o los instrumentos de viento
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos
• Enseñar no sólo las habilidades relacionadas con el arte, sino también la confianza en sí mismo, la comunicación y la colaboración
• Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos

Responsabilidades adicionales

• Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios 
• Discutir los requisitos presupuestarios con las organizaciones anfitrionas 
• Planificar los viajes frecuentes, incluyendo las estancias fuera de la ciudad
• Presupuestar los viajes fuera de casa y verificar qué gastos están cubiertos 
• Estar al tanto de las novedades y tendencias
• Ayudar a promocionar y comercializar sus eventos
• Trabajar potencialmente con organizaciones sin ánimo de lucro
• Demostrar el uso seguro de equipos eléctricos peligrosos o suministros tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Habilidades blandas

• Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo 
• Conciencia social y cultural informada 
• Gran capacidad de organización
• Resistencia y compostura 
• Ingenio y liderazgo
• Habilidades para coordinar e instruir actividades
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gran capacidad de comunicación 
• La capacidad de evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

• Familiaridad con las herramientas y suministros pertinentes al nivel que se enseña
• El material de arte y manualidades puede incluir: varios pesos y tipos de papel, lienzos, crayones, pasteles, carboncillo, marcadores, lápices de dibujo de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
• El material musical incluirá instrumentos específicos, micrófonos, altavoces o amplificadores, dispositivos de grabación, material de limpieza de instrumentos y artículos exclusivos de un instrumento concreto (púas, arcos, cañas, baquetas, etc.)
• Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
• Conocimiento de los equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 

• Estudios de arte
• Colegios comunitarios
• Cruceros
• Escuelas K-12
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

Quizá el mayor "sacrificio" que deben hacer los artistas educadores es que su trayectoria profesional no es tan estable y predecible como la de otros. Sin embargo, para muchos, si no para la mayoría, eso es exactamente lo que les atrae. Quieren libertad y flexibilidad en lugar de un trabajo tradicional de 8 a 5, en parte porque ya están trabajando como artistas profesionales.

Se espera que los Teaching Artists sigan siendo educadores dedicados, pero la enseñanza es sólo una parte de lo que hacen para ganarse la vida. Lo principal que hacen es interpretar su arte. Sin dominar su arte, no pueden precisamente enseñarlo a otros. Aun así, en tiempos de recesión económica, los artistas educadores pueden dedicarse más a la parte de la enseñanza en busca de ingresos extra. Si la recesión afecta también a sus trabajos de enseñanza, pueden ser tiempos difíciles.

Muchos artistas educadores no tienen licencias o credenciales de enseñanza tradicionales, por lo que encontrar un trabajo tradicional puede ser más difícil si surge la necesidad. Sin embargo, entre sus trabajos como artistas y sus actuaciones como profesores, suelen ser capaces de llegar a fin de mes.

El concepto de artista docente ha evolucionado a lo largo de los años. El Teaching Artists Guild (TAG) y otras organizaciones afines se han esforzado por mejorar la visibilidad del sector, ofreciendo al mismo tiempo recursos de formación y promoción a nivel local, estatal y nacional. TAG pone en contacto a los artistas a través de redes regionales, eventos online y presenciales, redes sociales, narración de historias y recaudación de fondos. También ofrece una bolsa de trabajo y un mapa interactivo para que las organizaciones y socios (como escuelas y centros comunitarios) puedan encontrar artistas que quieran acoger. En todo el país, las artes han prosperado, por lo que es un momento emocionante para descubrir el vibrante mundo de la industria de los artistas docentes.

Es casi indudable que los artistas de la enseñanza se apasionaron por las artes a una edad temprana, llegando a sentirse atraídos por un área en particular. Los artistas plásticos y los músicos pueden haber encontrado consuelo en su arte y en la forma en que les permitió expresar su lado creativo. Con el tiempo, llegaron a dominar la forma de arte que habían elegido a través de la educación y la formación, o simplemente a través del autodescubrimiento y de innumerables horas de práctica.

Sea cual sea el método que eligieron para aprender su arte, en el camino también reconocieron su deseo de compartirlo con los demás. Es posible que fueran intrínsecamente adeptos a la enseñanza. Tal vez fueran un hermano mayor o simplemente fueran buenos en una asignatura específica en la escuela, lo que hizo que sus amigos les pidieran ayuda. En cualquier caso, descubrieron que su amor por la enseñanza coincidía con su entusiasmo por el arte y, por tanto, combinaron sus dos intereses para convertirse en Artistas Docentes.