Focos de atención

Títulos similares

Productor de juegos, Productor de desarrollo de juegos, Gestor de proyectos, Gestor de producción de juegos, Director de juegos, Coordinador de desarrollo de juegos

Descripción del trabajo

¿Cuál cree que es el área de negocio que más gana dentro de la industria del entretenimiento? Mucha gente podría decir "Hollywood" o la "industria musical", ambas con miles de millones. Pero si has dicho "la industria de los videojuegos", ¡estás en lo cierto! De hecho, la industria de los videojuegos gana más que el cine y la música combinadas¡!

Por Mordor Intelligence"el mercado de los videojuegos se valoró en 198.400 millones de dólares en 2021, y se espera que alcance un valor de 339.950 millones de dólares en 2027". Con esa cantidad de dinero, es fácil ver por qué las carreras de videojuegos están más calientes que nunca. Sin embargo, a menudo se pasa por alto el trabajo de productor de videojuegos. La gente tiende a pensar en el aspecto técnico de la creación de juegos y olvida que, al igual que se producen películas, los videojuegos también lo hacen.

En efecto, los productores de videojuegos son parte integrante de todo el proceso. Desde la comprobación de las ideas y la obtención de financiación hasta la búsqueda del talento adecuado y la publicación de los juegos, son los responsables de gestionar los proyectos de juegos de principio a fin.

 

Aspectos gratificantes de la carrera
  • Participando en proyectos masivos que emplean cientos de trabajadores
  • Imaginar proyectos creativos y ayudar a darles vida (virtual)
  • Formar parte del equipo que crea recursos educativos y de entretenimiento para familias de todo el mundo
$78,918
La primicia
Responsabilidades del trabajo

Horario de trabajo

  • Los productores de videojuegos pueden trabajar a tiempo completo y hacer horas extras si el desarrollo de un juego se retrasa. Suelen trabajar en oficinas y colaborar con los miembros del equipo en persona o virtualmente.  

Tareas típicas

  • Buscar talentos adecuados, como diseñadores, ingenieros de construcción, artistas y programadores
  • Reunirse con los equipos para discutir los argumentos y los personajes
  • Estudiar los datos demográficos de los consumidores objetivo para entender para quién se harán y comercializarán los juegos
  • Recaudar dinero para financiar proyectos; supervisar y gestionar los presupuestos, según proceda
  • Establecer un calendario con objetivos y plazos claros
  • Asegurarse de que se está avanzando y de qué equipos son responsables de qué objetivos
  • Facilitar la colaboración entre los distintos equipos y resolver las disputas cuando sea necesario
  • Establecer entornos de prueba para obtener comentarios, garantizar que se cumplan las expectativas de los jugadores y descubrir fallos y errores
  • Negociar contratos con editores de juegos y empleados/contratistas
  • Trabajar con los editores a medida que las ideas evolucionan o cambian para asegurarse de que están de acuerdo
  • Supervisar o gestionar diversos aspectos de los proyectos de juegos
  • Organizar los comunicados de prensa; manejar la parte comercial y de marketing del desarrollo con eficiencia 
  • Estar familiarizado con los derechos de propiedad intelectual, las leyes y los requisitos de licencia
  • Entender cómo se distribuyen y comercializan los juegos en las distintas plataformas, incluidas las aplicaciones para móviles, los juegos para PC, los juegos descargables para consolas y los juegos físicos que se venden en las tiendas.
  • Gestionar LiveOps para juegos

Responsabilidades adicionales

  • Tener un sólido conocimiento de todos los aspectos del desarrollo de juegos
  • Trabajar con los animadores y los comercializadores para garantizar que se utilicen los gráficos adecuados para los anuncios
  • Colaborar con los equipos para proponer soluciones viables que puedan aplicarse dentro de un presupuesto y un plazo factibles.
  • Comprender la elaboración de presupuestos, la planificación, los plazos y la gestión de proyectos
  • Compartir, mantener y organizar la documentación y los archivos, incluidos los historiales de revisión y las actualizaciones, según sea necesario
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades blandas

  • Atención al detalle
  • Colaboración 
  • Habilidades de comunicación
  • Creatividad
  • Habilidades de negociación
  • Capacidad de organización
  • Percepción 
  • Presentando 
  • Resolución de problemas 
  • Gestión del tiempo 

Habilidades técnicas

  • Familiaridad con los principios de marketing y publicidad
  • Familiaridad con los programas informáticos de presupuestación y gestión de proyectos
  • Familiaridad con los términos legales y los contratos
  • Conocimiento de los juegos y de la cultura del juego
  • Pueden ser útiles algunos conocimientos de programación informática 
Diferentes tipos de organizaciones
  • Empresas de diseño de videojuegos (como Nintendo, Rockstar Games, Electronic Arts, Activision, Sony, Ubisoft, Sega, Capcom, Bandai, Mojang, Epic Games, etc.)
Expectativas y sacrificios

Sin los productores de videojuegos, no tendríamos juegos y series increíbles como Grand Theft Auto, Super Mario, Pokémon, Fortnite, Minecraft, Call of Duty, Sonic y tantos otros. La industria de los videojuegos irrumpió en la corriente principal a principios de la década de 1980 y desde entonces se ha convertido en una empresa multimillonaria. De hecho, muchos juegos han lanzado imperios enteros imperios como el de Pokémon, que ha recaudado más de 90.000 millones de dólares como franquicia mediática con libros, cartas coleccionables, programas de televisión, ropa y muchos otros productos.

El campo se ha llenado de gente ya que miles de empresas compiten ahora por los clientes. Mientras tanto, a medida que los precios de los juegos y las consolas se disparan, los productores de videojuegos tienen la pesada carga de averiguar cuál podría ser el próximo gran éxito. A continuación, deben convencer a otros de que inviertan su tiempo y recursos para desarrollar el concepto, lo que puede ser una tarea arriesgada. Cuando un juego triunfa, los productores lo celebran... pero cuando los juegos fracasan puede ser un golpe a la reputación.

Consideremos el caso del ex diseñador de juegos Howard Scott Warshaw. Aunque no es productor, Warshaw ha sido injustamente criticado durante décadas después de crear E.T. el Extraterrestre en un plazo muy apresurado para Atari en 1982. Generalmente se le cita como el peor juego jamás realizado, E.T. tiene el honor adicional de ser culpado de provocar el crack de los videojuegos de 1983, que llevó a la quiebra a muchas empresas. En realidad, Warshaw no fue más que un chivo expiatorio que cargó con la culpa de una empresa codiciosa que le había tendido una trampa. Aun así, el legado de esa única crisis arruinó su carrera en la industria.

Tendencias actuales

Cuando la gente se quedó más en casa durante el apogeo de la pandemia de Covid, las ventas de videojuegos se dispararon. Muchos descubrieron la alegría y el alivio del estrés que proporciona el juego, lo que ha seguido ayudando a la ya popular industria. Juegos como Grand Theft Auto y Fortnite se han convertido en gigantes de las ventas, cosechando beneficios masivos permitiéndoles asociarse con músicos y actores.

Por ejemplo, GTA 5, aunque tiene casi una década de antigüedadtuvo una nueva oportunidad gracias a una colaboración única con la estrella del hip-hop Dr. Dre, cuya música exclusiva podía ser desbloqueada por los fans a través del juego. La reciente colaboración de Fortnite reciente colaboración con el icono de Hollywood Dwayne "The Rock" Johnson hizo las delicias de los jugadores al permitirles desbloquear la "piel" del personaje de The Rock y convertirse en el héroe acorazado "The Foundation".

Los productores de videojuegos tienen que buscar constantemente colaboraciones oportunas con artistas de moda y consolidados que puedan captar la atención y conectar los juegos con los jugadores modernos. Algunas promociones cruzadas pueden parecer extrañas al principio, pero dan resultado debido a su pura tontería (Ejemplo A: La colaboración "Rickrollin'" de Fortnite con el cantante convertido en la sensación de los memes Rick Astley). Estas tácticas requieren productores que tengan el pulso de lo que está de moda y lo que es divertido en ese momento en la siempre cambiante cultura del juego.

¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era más joven...

En su juventud, los Productores de Videojuegos probablemente disfrutaron, lo han adivinado, de los juegos. De hecho, muchos continuaron su afición por los juegos y decidieron seguir una carrera en el sector. Además de los videojuegos, a algunos también les gusta la programación informática, el diseño gráfico, los juegos de mesa y aprender cómo se hacen las cosas "entre bastidores". 

Otros rasgos que comparten muchos productores son la persuasión y la colaboración. Los productores de todos los sectores deben ser expertos en el fino arte de negociar y poner de acuerdo a personas de distintos orígenes. Estas habilidades de trabajo en equipo suelen aprenderse mediante actividades de grupo en la escuela.

 

Educación y formación necesarias

Educación 

  • Muchos productores de videojuegos obtienen una licenciatura en un campo relacionado con la producción de juegos, diseño de juegoso los negocios.
  • Aparte de las clases relacionadas con los juegos, los cursos generales más comunes pueden incluir matemáticas, economía, finanzas, marketing, derecho contractual, psicología, estudios cinematográficos, diseño gráfico, informática, programación, etc.
  • Realizar unas prácticas o trabajar como ayudante de producción puede proporcionar una formación práctica y real que no se puede obtener en las clases de la universidad.
  • Muchos alumnos estudian gestión de proyectos y obtienen un certificado para aumentar sus credenciales académicas 
  • Algunas escuelas cuentan con bootcamps y cursos de diseño de juegos ad hoc (como los que ofrece la Escuela Vertex) que los estudiantes pueden tomar, como arte y animación de juegos, lenguajes de programación, efectos visuales, animación 2D, modelado 3D y arte conceptual
  • Los estudiantes pueden aprender mucho creando juegos ellos mismos y creando una cartera de juegos. Los comentarios de otros jugadores les ayudan a tomar decisiones sobre lo que van a producir (o no).
    • Tenga en cuenta que hay diferentes tipos de juegos, como los juegos de consola, los juegos para móviles, los juegos de ordenador y los juegos multijugador masivos en línea, cada uno de los cuales puede requerir diferentes habilidades
Cosas que hay que buscar en una universidad
  • Los productores de videojuegos tienen unas cuantas opciones de titulación que considerar, pero todos los estudiantes deben buscar escuelas acreditadas. Las carreras relacionadas con los juegos son muy adecuadas para el aprendizaje flexible en línea e híbrido, pero también es importante desarrollar habilidades de creación de equipos en persona.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Para producir juegos, es útil entender cómo se diseñan. Practica tus habilidades desde el principio con programas fáciles, sin necesidad de codificar, como GameMaker
  • Juega a una gran variedad de videojuegos y toma nota de los aspectos que más (y menos) te atraen. No te limites a los juegos de consola: juega también a juegos de móvil, de ordenador y a juegos multijugador masivos en línea.
  • Hablar sobre el juego con los jugadores de la comunidad, tanto en línea como en persona
    • Recuerde que debe mantener conversaciones fuera de los foros en línea, porque la dinámica en persona puede generar pensamientos e ideas diferentes
  • Trabajar en un cartera en línea mostrando tu mejor trabajo. Manténgalo actualizado a medida que mejore
  • Apúntate a cursos de lenguajes de programación o estúdialos por tu cuenta. Los lenguajes más comunes lenguajes para el desarrollo de juegos incluyen C++, C#, JavaScript, Java, Lua y Python
  • Visite edX o Coursera si necesitas un enfoque adicional en temas como la programación orientada a objetos y los algoritmos, o con el uso de motores de videojuegos como Unity y Unreal
  • Lea libros y blogs, vea tutoriales en YouTube y únase a grupos escolares relacionados con el campo (¡no sólo para jugar, sino para desarrollarlos!)
  • Empieza a publicar tus juegos en sitios como Itch.io, IndieGameStand, Desura, Kongregatey Roast My Game para obtener comentarios
  • Consulta el artículo de MasterClass Cómo convertirse en productor de videojuegos
  • Solicite un puesto de aprendizaje en el sector del juego, la empresa y el marketing 
    • Puede ser útil hacer prácticas en franquicias de asociaciones de juegos populares, como Disney y Marvel
  • Si quieres trabajar con juegos inmersivos como GTA (que cuenta con un argumento en la ciudad ficticia de Los Santos), estudiar arte, arquitectura, paisajes, diseño de interiores y teoría del color
  • Suscríbase a canales populares de juegos de YouTube
  • Ampliar su red de contactos con personas del sector, así como con compañeros de estudios, profesores y ex alumnos
  • Busque becas aplicables para ayudar a aliviar la carga financiera de la escuela
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del productor de videojuegos Gladeo
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Para ser contratados, los productores de videojuegos necesitan una sólida combinación de experiencia académica y laboral en el mundo real. Suelen tener que ascender desde puestos subalternos 
    • Muchos comienzan como probadores de juegos de garantía de calidad, y más tarde consiguen funciones de gestión de proyectos y de ayudante de producción
  • Haz saber a tu red que estás buscando trabajo y comparte tu portafolio en línea¡! Asegúrate de incluir cualquier juego que hayas creado y lanzado por tu cuenta
  • Sea persistente en la búsqueda de oportunidades en Glassdoor, De hecho, ZipRecruiter, LinkedIny otros portales de empleo. No olvides buscar Prácticas de diseñador de videojuegosasí como prácticas de negocios y marketing
  • Visita las páginas web de las empresas de juegos más conocidas para ver si tienen oportunidades. Intenta conseguir un trabajo en una empresa más pequeña; puede ser más fácil entrar en el mercado.
  • Entrevistar a un productor de videojuegos en activo. Pide consejos para entrar en el negocio
  • Pide a tus profesores, supervisores y compañeros de profesión que te sirvan de referencia
  • Consulta el centro de empleo de tu centro. Puede que te ayuden a pulir tu currículum y a practicar tus habilidades para las entrevistas.
  • Si asistes a un programa universitario relacionado con los juegos, pregunta al departamento sobre las conexiones con los reclutadores. Pueden ser una vía de acceso a los empresarios que buscan contratar a graduados con talento.
  • Considere la posibilidad de trasladarse a otro estado con un alto nivel de empleo para empleos en videojuegos, como California, Washington, Texas, Florida y Nueva York
  • Verifique plantillas de currículum para productores de videojuegos y preguntas de entrevista relacionadas con los juegos
  • Siempre vístete de forma profesional para las entrevistas de trabajo y toma notas después sobre las preguntas que te han hecho (y cómo han respondido a tus respuestas)
  • Si es necesario, complete las certificaciones adicionales o los cursos ad hoc para poder optar a los mejores puestos de trabajo
Cómo subir la escalera
  • Probablemente la mejor manera de ascender en esta industria es producir juegos increíbles que se vendan.
  • Aprenda de los errores, manténgase al tanto de las tendencias de juego y marketing, y estudie lo que hace la competencia
  • Encontrar animadores y franquicias de medios de comunicación "de renombre" con los que asociarse
  • Cumplir siempre con los presupuestos y los plazos y ser conocido como el solucionador de problemas "al que hay que acudir".
  • Construir su reputación como productor creativo y tranquilo bajo presión que trata a la gente con dignidad y respeto 
  • Ponte en el lugar de los miembros del equipo. Escuche sus problemas y preocupaciones
  • Dominar el arte de la presentación para hablar con facilidad frente a un grupo mientras se lanzan ideas
  • Establecer una red de contactos con otros productores, incluidos los de fuera de la industria del juego 
  • Establecer objetivos de aprendizaje y mejora continuos
  • Considerar la posibilidad de obtener un título superior o una certificación adicional
Plan B

Puede que te guste jugar o incluso diseñar videojuegos, pero si producirlos no es lo tuyo, ¡no temas! A continuación te ofrecemos un montón de puestos de trabajo relacionados: 

  • Animador
  • Ingeniero de audio
  • Productor de deportes
  • Productor de cine y televisión
  • Diseñador de juegos
  • Desarrollador de software
  • Programador informático
  • Especialista en soporte técnico
  • Probador de videojuegos
  • Productor de efectos visuales
  • Escritor

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