Alexxiss Jackson creció en Detroit, Michigan, y se licenció en Cine/Vídeo e Inglés por la Universidad de Michigan. Como directora de fotografía, dirige los departamentos de cámara, iluminación y agarre en diversas producciones, como películas, anuncios y vídeos musicales, que también dirige. Entre sus responsabilidades se encuentran aspectos de la producción como el movimiento de la cámara, los ángulos de cámara, la iluminación, la preparación de las tomas y la colaboración con el director para contar una historia visualmente.

Su trabajo ha sido reconocido en al menos 20 ocasiones por diversos organismos internacionales, entre ellos un premio al Mejor Vídeo Musical del Festival Internacional de Cine y Música SharpCuts de Toronto (Canadá) en 2011, un Premio al Mérito del Accolade Global Film Competition de San Diego (California) en 2014 y una Selección Oficial en el Festival de Cine Urbano Da Bounce 2018 de Ámsterdam.

¿Cómo empezó a trabajar en este sector? ¿Tenía contactos o cómo puso el primer pie en la puerta?
Decidí que quería ser director de vídeos musicales cuando tenía unos 11 años. Me pasaba el día viendo vídeos musicales en MTV, VH1 y BET. Me encantaba la expresión del medio, cómo los efectos visuales interactuaban con la música y cómo había tanta libertad narrativa para contar una historia de diferentes maneras.

Empecé a dirigir, filmar y editar vídeos musicales cuando aún estaba en la escuela de cine. Con el tiempo, también empecé a trabajar como operador de cámara en otras producciones, lo que finalmente me llevó a ser director de fotografía. Me sigue encantando crear vídeos musicales, es una de mis formas de expresión favoritas. Sin embargo, cada vez valoro más mi trabajo como director de fotografía, que es mi principal fuente de ingresos. 

Disfruto mucho construyendo la estética visual de diferentes piezas, ya sea un vídeo musical, una película o un anuncio.

¿Cómo es un día normal en su trabajo?
No hay un día típico, y eso es lo que más me gusta. Si un proyecto está en fase de preproducción, puedo estar leyendo un guión, seleccionando el paquete de cámara y objetivos que vamos a utilizar o incluso viendo una película que sirva de referencia visual para el aspecto que quiere conseguir el director. 

Si el proyecto está en producción, estoy en el plató. Pero eso no siempre es igual. 

Puedo estar en el rodaje de un documental, en el que vamos de un lado para otro haciendo entrevistas, o en el set de rodaje de una película, con todo el equipo montando el material de difusión, montando el equipo de cámara y hablando con el director sobre el bloqueo de escenas (dónde van a colocarse y moverse los actores). La variedad del trabajo y la forma de abordar las distintas producciones es una de las cosas que lo hacen divertido.

¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?
Crear y formar parte de un proceso creativo. Cuando dirijo un vídeo musical, suelo ser responsable en gran medida de todos los aspectos de la producción: Desde conceptualizar la historia, seleccionar el vestuario o el vestuario, construir el look, el trabajo de cámara, etc. 

Cuando todo está terminado, existe en el mundo una nueva obra de arte que antes no existía; algo que yo sólo imaginaba es ahora real. Me encanta esa sensación. 

Como director de fotografía, formo parte de ese proceso creativo, pero con un enfoque específico (y muy importante). Al fin y al cabo, me pagan por contar historias y crear arte visual que haga reír, llorar o aprender algo a la gente. Me encanta, es indescriptible.

¿Qué aficiones o intereses tiene fuera del trabajo?
Soy un gran jugador y también me encanta leer. Leo mucho material relacionado con el trabajo sobre nuevas tecnologías de cámaras, nuevas tecnologías de iluminación y mucho más. En esta profesión, es muy importante estar al día.

Un consejo
Una de las cosas más importantes que puede hacer es crear una red sólida. Contar con las competencias adecuadas es necesario, por supuesto. Pero después de eso, es imprescindible saber cuánta gente te conoce y qué opinan de ti. No trates mal a nadie porque creas que está por debajo de ti; ese ayudante de producción puede ser productor dentro de unos años y no querrá contratarte si has sido grosero con él.

Trabajar en un campo artístico puede ser inmensamente gratificante, pero también duro. Esto es válido para todos, ya seas aspirante a escritor, cineasta, músico, pintor o lo que sea. 

Puede que no sea un camino recto, y puede que no sea fácil, pero si encuentras la manera de hacerlo, sigue creando. Algunos de nuestros artistas más célebres no tuvieron el éxito que querían en vida, pero dejaron algo hermoso en el mundo.

Si lo consigues, puedes ganar mucho dinero haciendo algo que te gusta.